Bitácora: mantras occidentales del siglo 23, postrock de la ostia, ruido blanco y negro con taxidermistas del feedback, microsonidos flotando en nubes de ruido estático y espacios amplios y cerrados, declaraciones de un tío a la deriva y cerrando con elpulso alto de la musica de África Occidental (Golfo de Guinea).

Artista: RICHARD YOUNGS
Disco: Under Stellar Stream
Sello: Jagjaguwar
Año: 2009
Del sitio web: http://www.musicaenlamochila.net . “Con Richard Youngs hay que andar con cuidado. Si no se le conoce, conviene pedir ayuda antes de aventurarse por sus títulos, a más de uno por año. Hace tiempo que deseché sus exploraciones electrónicas (no entiendo qué saca de ellas) para centrarme de lleno en sus simulacros místicos, en una recreación moderna de la figura del chamán, que busca quién sabe qué hurgando entre el folk de campiña, las repeticiones académicas y la teatralidad del rock de los setenta.
Hay algo diferente a todo en “Under Stellar Stream”. Sus experiencias anteriores hablaban de un músico con complejo de alquimista, de un artista full-time obsesionado con desmenuzar la música con la idea de encontrar el sentido de la misma. El piano estirado de “Making Paper” (01), los laberintos de fingerpicking de “Airs Of The Air” (03), el disfraz de sacerdote electrónico que llevó en “The Naïve Shaman” (05)… notables esfuerzos que señalaban a una realidad del pop avanzado. Pero a los cuarenta y tres años, Youngs parece haber dado con la fórmula de la canción trascendental que tanto ansiaba. Tenemos la apariencia de un “Rock Bottom” de bolsillo, amplificado por bucles minimalistas y la misma llamada de la campiña inglesa que sintieron los místicos británicos del siglo diecinueve. El resultado es de una solemnidad que aplasta, de una lentitud que ahoga. Esto, que escrito resulta tan áspero, merodeando el oído puede llegar a dar miedo. Aquí he encontrado lo que perdí en “Manafon”, el último disco de David Sylvian: el impacto de la canción cuanto menos canción es, cuando la estructura se ha reducido a su átomo y ya sólo queda la voz de un lado y la paciencia del otro. Desde el primer segundo de “Arise Arise” el espectador intuye que el trayecto va ser tenso, tanto que le conducirá al borde de su resistencia auditiva, no por ruidoso sino por insistente. “My Mind Is In Garlands” ofrece a cambio una recompensa melódica encerrada en un milímetro cúbico”.

Artista: TANNHÄUSER
Disco: Para Entonces Habrás Muerto
Sello: Foehn (España)
Año: 2009
Del blog http://elmundodetulsa.blogspot.com : “Tannhäuser son el segundo fichaje sevillano del sello Foehn para el 2009 y editan lo que es su álbum de presentación, después de darse a conocer el pasado año con un ep de cuatro temas. A pesar de su corta vida como banda y de tratarse de un primer disco, ‘Para Entonces Habrás Muerto’ (un título muy David Cordero, por cierto) sorprende a las primeras de cambio por su sonido preciso, rodado y compacto. Sus canciones, una tras otra hasta las once que lo componen, suenan a post-rock por los cuatro costados. Afortunadamente, y siempre bajo el manto protector que da cobijo al rock instrumental de los últimos veinte años, los sevillanos saben bañar su discurso con gotitas de space-rock (12twelve en ‘Poseidonia’), bastante krautrock (la rítmica trotona y las guitarras circulares de Neu! en ‘Arkanoid’, los Manta Ray etapa Acuarela en la bautismal ‘Tannhäuser’), shoegaze planeador (los remansos de paz de ‘Temporal’ y ‘125’) y amagos free-jazz (de nuevo 12twelve a la altura de ‘Disturbio’). A destacar la soltura y naturalidad de cortes como ‘Ötzi’, por cómo trabajan y preparan cada atmósfera – y esas guitarras limpias tan Television, claro – y el crescendo de la final ‘Turmalina’, cima de su faceta más ambiental. Así pues, ‘Para Entonces Habrás Muerto’ nos presenta a un cuarteto con buenas maneras y las cosas bien claras. Si ya han conseguido lo que han conseguido con este notable trabajo de debut, es de esperar que a poco que sepan darle un toque personal a su música, en principio su gran tara, ésta ganará muchos enteros”.

Artista: A PLACE TO BURY STRANGERS
Disco: Exploding Head
Sello: Mute
Año: 2009
Del blog http://elmundodetulsa.blogspot.com : “Exploding Head es un disco completo en toda la extensión del término. Hay una gran dinámica entre sus temas, desde canciones que suenan al rock que Joy Division inmortalizara, ruido como el que nos presentaba The Jesus and Mary Chain en su Psychocandy, o montañas y barreras de ruido como las que creaba My Bloody Valentine en You Made Me Realise, todo sin perder la cohesión que te hace saber que se trata de la misma banda todo el tiempo. Con “It Is Nothing” la banda se presenta en su estado más animado, con baterías aceleradas, un bajo que establece la base de todo lo que hará la guitarra para crear atmósferas sobre las que la voz navega suavemente. El primer respiro viene con “Lost Feeling”, tercer track del álbum donde la banda toca lo que en su mundo sería una especie de balada, letras a veces cursis “I’m Dying to Meet You, I’m Dying to See You, I’m Dying to Hold You…” pero un sonido sacado de las profundidades del más olvidado club de Nueva York, las guitarras siguen ahí, el bajo y la batería te llevan por lo que suena a una mente retorcida sin quitar esa sensación de agresividad”.

Artista: ALPINE
Disco: Frm Harmed Weather To Stark, Micro, Climates
Sello: Highpoint Lowlife
Año: 2009
También conocido por sus colaboraciones con Simon Bainton como parte de Pausal, Alex Smalley dirige su atención a su proyecto en solitario ALPINE, especializada en tonalidades ambientales y sostenido en pequeños detalles sonoros que se extienden en el tiempo.
El hecho de que este EP está lleno de tramos relativamente cortos con drones muy bien contextualizados hace que los zumbidos perceptiles nos evoquen un cierto clima de electrónica pastoral, que van desde lo relativamente benigno – aunque un poco monótono – hasta las grabaciones de campo de texturas oníricas que podría remitir a la influencia electroacústica de los del catálogo del sello discográfico 12K. Para sarles otra pista ede los pantanos en los que se mueve este proyecto les podemos mencionar que ha ido de tour junto a Stars Of The Lid y Grouper entre otros.

Artista: DUB TRACTOR
Disco: Sorry
Sello: City Centre Offices
Año: 2009
No sabemos muy bien por qué pero el danés Anders Remmer ha decidido pedir perdón en su último álbum como Dub Tractor. Su nuevo trabajo largo se titula Sorry y sale publicado en su sello preferido de los últimos tiempos, el indietrónico City Centre Offices. El nuevo material se mueve entre el nuevo shoegazer y la IDM más asequible, me recuerda sus primeros pasos en discos como Future3, muy pero muy melódico, volcando toda su sapiencia de efectos, capas de manipulaciones sonoras y su voz en extremo confidente con líricas que suenan muy melancólicas y algo depresivas, con sentencias como “it all went wrong”( todo se fue a la cresta) o “ this is something we don’t choose” (esto es algo que no elegimos), emfasis en circunstancias que escapan y dejan todo en manos de un destino indestructible.

Artista: Varios Artistas
Disco: GHANA SPECIAL: MODERN HIGHLIFE, AFRO SOUNDS & GHANAIAN BLUES
Sello: Soundway Records
Año: 2009
Recopilación que abarca de 1968 a 1981 de la escena musical de la Republica de Ghana, el primer país Africano en independizarse. 33 tracks que nunca se habían re-editado, algunos fueron lados B. En verdad no deja de sorprender todo lo que se produjo y lo que seguramente hay por descubrir musicalmente hablando de lugares tan remotos como Ghana. El disco se edita en CD doble y en LP (box set) de 5 discos con un libro de 44 páginas con fotos, scaneos de las portadas y artes originales. Un álbum rico en estilos, pasamos por momentos de cercanos al funk, soul, blues, rock, psicodélica, toda clase de ritmos bailables, la vibra y estilo de la música africana. Por supuesto son canciones ricas en ritmos y todo lo que tenga que ver con las percusiones, las voces y dialectos locales le dan un sabor especial.
::::

Bitácora: sonidos amalgamados por una etéreo eslabon, oxígeno y óxido en porciones equilibradas y con interferencias electronicas desde Chile y desde Alemania, interferencias protofolkieshamánicas desde Finlandia y desde Portugal. Puros Filetes.

Extra!!!. Hace un poco mas de 2 años nos visitó un joven músico hamburgues que finalmente se quedó en chile compartiendo la existencia y guardándose para el recuerdo las instancias de vida en este lejano – para muchos- pequeño, alargado y artificioso país. Este lunes Nils nos visitará para anunciar su partida de la manera que un músico lo sabe hacer…

TOCATA RECOMENDADA POR PERDIDOS
Fecha: sábado, 12.12.09
Artista: Nilson + Circulo Nº 6
Local: Sala Master, Miguel Claro 509, (Radio Universidad de Chile)
Hora Inicio: 20 hrs
Valor: 2.000

Artista:NILSON
Disco: Songs From The Velvet Grave
Sello: Inpopular
Canción: Winston
myspace.com/nilsonmusic
nilson
Después de haber tocado en diferentes bandas (2001-2005 guitarra y voz en Romy), el músico alemán Nils Hinnerk Schulz (nacido en Hamburgo en 1979) empezó en 2005 a tocar como solista bajo el nombre Nilson. En 2007 se publicó el EP Songs From The Velvet Grave en el sello hamburgués Miyagi. En un contexto „clásico“ Singer/Songwriter se elaboraron 5 canciones elegíacas que se enriquecieron cuidadosamente con elementos electrónicos. En sus canciones noctambularios, Nilson comenzó sin patetismo su camino musical del exilio interno al exilio externo.
Siguieron años en Santiago de Chile, dónde Nilson se incorporó en la red Indie Inpopular (inpopular.blogspot.com). 2008 se publicó la canción Winston en un compilado de Inpopular, la misma canción también se escuchó en el programa Perdidos en el espacio de la Radio Universidad de Chile y en el programa Nachtclub en la radio estatal alemana NDR Info, conducido por el legendario periodista y moderador de radio británico Paul Baskerville.
Desde 2007 se dieron varios conciertos en Santiago, Hamburgo y Berlín. Por el momento, Nilson trabaja en su primer disco de larga duración con preciosas miniaturas de Pop Acústico.

Artista: CÍRCULO NÚMERO SEIS
Sello: Inpopular
myspace.com/circulo6
circulo n° 6
Círculo Número Seis es un dúo de pop ecléctico nacido en el 2005 como proyecto solista de Gonzalo Stuardo, ex integrante de la banda de rock experimental diAblo. El 2007 se unió Alejandro Pérez añadiendo el violín a la paleta sonora de la banda.
Círculo se caracteriza por mezclar distintos estilos musicales, utilizando instrumentos tradicionales (guitarras, bajo, teclados) con juguetes, procesadores de sonido, laptop, violines, metalófonos, ruidos, etc. en un contexto de canción pop.
Han publicado 2 EPs, junto a una recopilación de larga duración especial para Alemania, además de aparecer en distintos compilados, incluyendo “Inpopular, pop desde el subterráneo del planeta”, disco y festival del cual son principles impulsores y creadores. Gonzalo también es miembro fundador del sello de pop independiente Inpopular (www.inpopular.cl).

Artista: CLOUWBECK
Disco: WOLFRAHM
Sello: Shining Day
Año: 2009
clowback-wolfrahm
Detrás de Clouwbeck se esconde el musico Richard Skelton, compositor e interprete que a punta de loops de masas de cuerdas procesadas conforma un pasto gelatinoso con mucha reverberación, vapores ambientales de los cuales cuesta escapar, es imaginable un cartel que diga “Via de escape, peligro de tsunami” y sentir que la ola que te arrastra se desdibuja marcando los sonidos creados por Skelton, ese cuerpo salado que te hace levitar cambiando la densidad de lo que te arrastra sin hundirte.

Artista: JON CLAUDIO (Chile)
Disco: jon claudio
Sello: autoproducido
Año: 2009
http://www.myspace.com/jonclaudiomusic
[cocodriller 001] jon claudio - bingo cannon
Según nos cuenta el mismisimo Claudio : “…es un proyecto de música electrónica que nace este año 2009, producto del descubrimiento de antiguas cintas de cassette olvidadas dentro de una caja de embalaje. Todas del año 1999. Estas grabaciones representan el primer acercamiento entre Claudio C. y un set de máquinas consistente en un sinte de bajo, una caja de ritmos y un sampler. Estas grabaciones fueron digitalizadas en casa de Daniel Jeffs, usando un antiguo deck de Jorge Cortés (aka Cancer, sello Ojo de Apolo)) y finalmente masterizadas por Daniel Nieto (ADN, sello Ojo de Apolo). El resultado de esta restauración se publicó en un blog (http://www.cocodriller.blogspot.com) para ser descargado libremente.
Otras canciones grabadas durante el período 2000-2001 se encontraron en un disco duro de Daniel Nieto. De todo ello se seleccionaron 2 tracks que se publicarán de la misma manera en el blog. Con todo ello se decidió comprar un nuevo set de máquinas y se pretende entrar a grabar 6 temas durante noviembre y diciembre y de ese modo iniciar la búsqueda de casa discográfica”.

Artista: KUTOMO
Disco: Lauluja surun kaaresta
Sello: autoproducción, Dala Horse
Año: 2009
kutomo09
Lauluja Surun Kaaresta es una propuesta musical que engloba toda la inspiración que se pueden imaginar de un musico que viene de Finlandia, poesía sonora que nos resume todos esos sentimientos que los vastos parajes de lagos, bosques todo inmerso en un clima gélido, íntimo y melancólico son capaces de provocar en un alma simple y abierta. Lo que van a escuchar es algo que suena a salmos, plegarias religiosas y místicas, de los últimos shamanes de ese rincón del mundo.
Kutomo es el alias de Veli-Matti Ikavalko. Filete.

Artista: MAPSTATION
Disco: The Africa Chamber
Sello: ~scape
Año: 2009
mapstation09
El sello de Stefan Betke, ~scape, sigue dando visos de un cambio hacia otras sonoridades fuera del ámbito del dub más electrónico. En esta ocasión engrosa su catálogo con el nuevo álbum de Mapstation titulado The Africa Chamber y que sigue con la vista y el oído puestos en dirección al continente negro. Se trata del tercer álbum de Stefan Schneider con este alias después de Map Of Africa (2002) y Loin D’Afrique (2006) y en esta ocación que cuenta con invitados especiales como Thomas Klein (Kreidler), Nicholas Addo-Nettey (Fela Kuti Band), o Annie Whitehouse. Aquí se combina la electrónica alemana más pura, heredera del “krautrock” con percusiones y ritmos casi minimalistas de inspiración africana. Si te gusta Jan Jelinek, Rechenzentrum o Pole, le tendrás afecto a este disco.

Artista: TALVIHORROS
Disco: Some Ambulance
Sello: Benbecula
Año: 2009
Talvihorros - Some Ambulance
Loops meditativos, con cuerdas y drones de organos, sintes análogos, una que otra percusión procesada, toda una amalgama que envuelve con el único ánimo de aturdirte de una manera amable, tibia y sencilla. Ben Chatwin desde Londres nos ofrece este potpurrí de sonoridades que te parecerán haber sido sintetizadas luego de escuchar a Steve Reich, Philip Glass(que tiene anunciada visita a Chile), The Boats y porqué no decirlo a Mogwai en sus momentos más etéreos y gentiles.

Artista: DOPO
Disco: Blue Lands
Sello: test tube
Año: 2009
dopo - blue lands 2009
Dopo es -y pronto tendremos que decir que fue- un colectivo de musicos portugueses que conforman un todo basado en la experimentación individual. Existen desde fines del 2004 , y este es su tercer disco con el que cierran el ciclo. Caos y orden en una polirritmica escandalosa y arrulladora al mismo tiempo. Como soltar a tres monos altamente evolucionados, que en vez de navajas portan una guitarra de palo, un acordeón luminoso y un un serrucho sinusoidal. Paroxismo sin pausa, letanía y desdén, mirado desde lo alto y desde un costado. Extraño.

Bitácora. Atmósferas claustrofóbicas en la más eraserhead, pop etéreo por antonomasia con un clásico en un prolífico año, la banda sonora para mi funeral en un adelanto exclusivo, una sesión de Perdidos venida desde un mundo paralelo y rematando con un maestro que se ha paseado y colaborado con cuanto artista de la escena de vanguardia vivo. Esta es la propuesta de lunes 30 de nov.

Artista: CLINT MANSELL
Disco: The Moon , banda sonora
Sello: Black Records
Año: 2009
Clint Mansell (Reino Unido, 1963) se dio a conocer al ser el vocalista y guitarrista de la banda británica de rock alternativo Pop Will Eat Itself. Cuando el grupo se separó en el año 1996, aunque volvió a los escenarios en el 2005, Mansell probó suerte en el mundo de la música de cine. Fue el realizador Darren Aronofsky el que le dio la primera oportunidad en este campo. Fue con la banda sonora de Pi que a pesar de ser muy bien recibida por la crítica pasó completamente desapercibida. No sucedió lo mismo con su siguiente colaboración con Aronofsky, Réquiem por un Sueño. La banda sonora de este film acabó convirtiéndose en una obra de culto, especialmente por la utilización del tema Lux Aeterna en el tráiler de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres. Con este tema se han hecho una serie de remixes y es especialmente popular Requiem for a Tower. Lux Aeterna, que ya es un himno, se ha utilizado mucho en publicidad y en otros tráilers como el de El Código Da Vinci. En su siguiente trabajo con Aronofsky, La Fuente de la Vida, Mansell dio lo mejor de sí y el resultado es una auténtica obra maestra, por este score fue candidato al Globo de Oro y vosotros le otorgasteis el premio de Las Horas Perdidas a la mejor banda sonora de 2007, algo que mola recordar de vez en cuando. Para su director favorito también compuso la música de El Luchador. También ha trabajado para otros realizadores y ha firmado la música de títulos como The Hole, Doom, Sahara o Ases Calientes. A finales del pasado mes de julio Clint Mansell ofreció, junto a The Sonus Quartet, un concierto en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), un acto que formaba parte de la 3ª edición de Filmucité.

Artista: ROBIN GUTHRIE
Disco: Carousel
Sello: Darla and Rocket Girl
Año: 2009
‘Carousel’ es un disco definido por su estética intrincada y casi cinematográfica. Instrumental, al igual que su aclamado ‘Continental and Imperial’, en donde Guthrie muestra su impronta compositiva y de producción, ya patente en ‘el sonido flotante y etéreo’ de su legendaria banda Cocteau Twins y en sus innumerables producciones y composiciones para bandas sonoras y demás..convirtiéndole en uno de los puntales de la escena shoegaze.

Artista: LEYLAND KIRBY
Disco: When We Parted My Heart Wanted To Die
Sello: History Always Favors the Winners
Año: 2009
Lo que van a escuchar de este disco pues que sería el track ideal cuando baje mi ataud hacia las profundidades del ultimo calabozo.Si algun auditor retiene este intimo deseo, cuando se entere de mi deceso le estaré muy agradecido que ponga este tema, aunque sea de los fonos de un mp3.
Del sitio “http://www.playgroundmag.net “Un puñetazo, a menos que sea de una fuerza extraordinaria, normalmente sólo te aturde. Una ristra sin descanso y sin menguar la intensidad, en cambio, te noquea. Si James Kirby –que se ha modificado el nombre propio para darle salida física a este proyecto suyo tras los espléndidos discos como The Caretaker–, en vez de tres discos en un solo pack hubiera publicado sólo uno, entonces quizá estaríamos aturdidos como nos dejó “Persistent Repetition Of Phrases” (Install, 2008), pero nunca habría provocado el efecto devastador con el que se presenta “Sadly, The Future Is No Longer What It Was”. Son casi cuatro horas de música de un nivel insoportablemente alto, sin una sola fluctuación de calidad, sin descanso: setenta minutos por aquí, otros setenta por allá y acullá, completando un ciclo que por ambición, drama y calado sólo puede describirse como wagneriano….. “Sadly…” es una trilogía sobre el desencanto. El título lo dice casi todo: nace de la decepción al comprobar que lo que se nos había prometido –en cuanto a progreso tecnológico, moral y biológico; una nueva y mejor civilización en definitiva que arranca con la prospectiva histórica humanista y positivista de los años cincuenta y que tiene su reflejo más pop en ciertos títulos de la literatura de ciencia-ficción–, finalmente, se ha quedado en una opción imposible; en un sueño no cumplido. No hay coches voladores. No hay cura contra el cáncer. No hemos terraformizado Marte. Todavía hay pobres en nuestras ciudades. Dios ha muerto, pero el hombre no se ha liberado de la moral judeocristiana. Las torres gemelas caen y el mundo no es precisamente un lugar seguro. Y, está claro, vamos a morir todos en un lugar que, pese a los gadgets telefónicos, las televisiones grandes y las redes sociales, no será tan distinto como el que hemos conocido desde pequeños. Igual ha mejorado la esperanza de vida, el nivel de ídem, pero para el dolor, la insatisfacción y la soledad no existen vacunas. Kirby, como si fuera el último hombre vivo en un planeta desierto, observa el futuro con pesimismo y la melancolía de la resignación, y las ideas que flotan entre sus neuronas tienen forma de música derrumbada y de palabras como las que sirven de presentación a la obra: “se podría decir que trata sobre la fragilidad de la existencia y sobre aquellos momentos en los que vagamos por las calles en busca de respuestas mientras sentimos inestable el suelo bajos nuestros pies”, escribe. “Esos tiempos en los que nos sentimos invisibles para los que nos rodean, y en los que no cesamos de caminar en busca de señales y conexiones, perdidos en nuestra situación y buscando un nuevo camino adelante”. Y después los títulos, tanto de los tres volúmenes –“When We Parted, My Heart Wanted To Die” el primero; “Sadly, The Future Is No Longer What It Was” el segundo; “Memories Live Longer Than Dreams” el tercero– como el de las piezas: “The Sound Of Music Vanishing”, “And As I Sat Beside You I Felt The Greatest Sadness That Day”, “Tonight Is The Last Night Of The World”, “And At Dawn Armed With Glowing Patience, We Will Enter The Cities Of Glory”… Alta lira.

Artista: JÓNSI & ALEX
Disco: Rain Down My Favorite Songs
Sello: Rough Trade
Año: 2009
Como un gustoso pie forzado de hacer una selección como para mostrar en Perdidos, es un compilatorio del lider de Sigur Ros junto a su pareja, seleccionando temas de los mas variados referentes, y para vosotros unos tres que llenarán de sana melodía y de notables intérpretes. Complemenetando, desde el sitio – http://lasonotheque.wordpress.com : “Últimamente seguir el ritmo de actividad que está teniendo Jónsi Birgisson al margen de Sigur Rós es una tarea de lo más entretenida. En los últimos días nos ha llegado material desde distintos frentes:
- Ya podemos escuchar Kaleidoscope, la colaboración de Jónsi con DJ Tiësto
Como ya os contamos y por increíble que parezca, Jónsi colabora en el nuevo álbum de DJ Tiësto, al igual que lo han hecho otros como Bloc Party, Tegan&Sara, Calvin Harris o Nelly Furtado.
Kaleidoscope fue presentada en exclusiva en Pitchfork y también puede escucharse ya en el MySpace de Tiësto. Y no suena mal.

Artista: JIM O’ROURKE
Disco: the visitor
Sello: Drag City
Año: 2009
DE la web http://oscilador.blogspot.com “Tras su salida de Sonic Youth, JimO desapareció de este lado del mundo; esto, en sí, puede ser una manera de puntualizar toda una carrera personificando la vanguardia sonora gringa, al haber sido guitarrista, laptoppero, cantautor, miembro de Gastr Del Sol, productor de Wilco, colaborador de gente diversa desde Derek Bailey hasta Fennesz, e ingeniero para trabajos de toda una nación alternativa. Su carrera consistía de todo esto hasta que se autoexilió a Japón.
Aunque ha seguido activo, más que nada haciendo cine experimental, O’Rourke ha roto su silencio musical para colaborar con gente como Carlos Giffoni y Merzbow y mezclar el excelente Ys de Joanna Newsom, entre otras cosas, así como al lanzar discos como el magistral drone de Long Night del año pasado; pero hay muchos que esperan que Jim nos dé otro disco de rolas, uno como el Eureka o el Insignificance, donde escribió y tocó canciones convencionales de verso-coro-verso, y para muchos es el zenith de su carrera.
Casi a manera de compromiso, pero uno que no le quita merito en absoluto, JimO presenta The Visitor, un disco compuesto de una sola rola de casi 40 minutos, pero que no cuenta con capaz de sonido o drones, sino que está conformado de guitarras acústicas, electricas con slide, baterías y piano, con los cuales nos da temas que se desenvuelven por unos minutos para dejarlos un rato y luego quedarse con una guitarra o piano arpeggiando solitariamente y cambiar a algo más.
:::

Bitácora de lunes: Un par de amigos nos visitará y nos repartiremos la ensalada sónica, con propuestras que atraviesan la nostalgia con un dejo psicotrópico proclive al remezón neuronal. Musica de película y musica para aplacar el duelo de un compositor indie con excelente red de contactos. Eso es lo que va, ya sea de fondo o al aire…. Y EN UNA DE ESAS UNOS REGALILLOS SORPRESA.

Artista: VVAA (Thom Yorke, Frank Black, y muchos mas)
Disco: Ciao My Shining Star
Sello: The Mezzotint Label/Essential Music
Año: 2009
ciao-my-shining-star-cover-art
Noble iniciativa, de esas que se dan de vez en cuando, a escala humana, sin megaconciertos ni tanta parafernalia, directo al grano, pa’ayudar a un musico que la está pasando mal. Se trata de Mark Mulcahy que perdió a su esposa, victima de una enfermedad, quedando a cargo de sus pequeñas hijas, y él, musico de las bandas Miracle Legion (años 80’s/90’s) y de Polaris (que puso el tema inicial de una serie ‘infantil’ llamada Las Aventuras de Pete y Pete (muy recomendable por cierto), ha escrito tan notables líricas y adecuada musicalización que bandas como Michael Stipe (REM), Frank Black (Pixies), The National, y mas han tomado y revitalizado.

Artista: DEVENDRA BANHART
Disco: Baby
Sello: Warner Bros
Año: 2009
devendra-baby EP
Single adelanto de su nuevo disco, y se viene tan jugoso que le vamos a dar de inmediato con la promoción que merece este cantautor yankee-venezolano que ha marcado tendencia, es y -al parecer por mucho tiempo- seguirá siendo referencia en cada nuevo disco de folk que se apoye en vueltas de tuerca , entre la baja-fidelidad la psicodelia y la desfachatez para comportarse ante el auditor.
La onda que aqui presenta nos recuerda esos temas más juguetones de la primera época (Todo Los Dolores del disco The Charles C. Leary por ejemplo). Tambien se percibe la base instrumental que ha sido fiel apoyo compuesto por el combo llamado Vetiver, liderados por su compinche Andy Cabic.

Artista: SPACEMEN 3…. por Christián Orellana
Disco: DJ Tones
Sello: Spage Age
Año: 2008
spacemen3

Artista: John Massoni w/Sonic Boom …. por Christián Orellana
Disco: The Sundowner Sessions
Sello: Spage Age
Año: 2000
massoniboom

Artista: SKYRAY…. por Christián Orellana
Disco: Womb
Sello: Spage Age
Año: 1999
skyray

Temas de bloques:
Artista: LONG STONE…. por Christián Orellana
Disco: Auto://Genous
Sello: Spage Age
Año: 1999
longstone

Artista: AMP …. por Christián Orellana
Disco: L’Amour Invisible
Sello: Spage Age
Año: 2002
amp

Artista: OCTAL…. por Christián Orellana
Disco: Octal
Sello: Spage Age
Año: 1997
octal

Artista: YO LA TENGO por Sónico
Disco: Adventureland (Banda Sonora)
Año: 2009
bso-adventureland-soundtrack

Artista: ALEXI MURDOCH…. por Sónico
Disco: We Away go (Banda Sonora)
Año: 2009
va-away_we_go-ost-2009

Artista: KAREN 0 …. por Sónico
Disco: where the wild things are (Banda Sonora)
Año: 2009
wtwtasoundtrack

Artista: BROADCAST Y THE FOCUS GROUP
Disco: Investigate Witch Cults Of The Radio Age
Sello: WARP RECORDS
Año: 2009
Broadcast and the Focus Group
De la web http://laincreibleverdad.wordpress.com : “Empecemos por lo obvio, que es decir que Broadcast y The Focus Group estaban predestinados a reunirse tarde o temprano. Y lo cierto es que tan bien se ha acoplado el proyecto musical de Julian House –ilustrador de todas las portadas de Broadcast, además de jefe del sello Ghost Box y responsable del proyecto musical The Focus Group- a Broadcast, o viceversa, que se podría decir que ambos han salido ganando, reafirmando su identidad, explorando las áreas que habitan en común. Pero sobre todo, con este EP –o LP, teniendo en cuenta que dura 50 minutos y tiene 23 cortes- Broadcast vuelven a demostrar que son una de las unidades de pop más imprescindibles de la década, combinando psicodelia, instinto melódico y curiosidad experimental, han logrado una identidad muy clara que rehúye de la nostalgia gracias a su interés por la materia sonora tal cual y gracias a su asociación con la hauntology. Por supuesto, el sello Ghost Box ha sido un catalizador indispensable para que esto sucediese, y de hecho es necesario reafirmar que Julian House tiene tanta importancia o más que el propio grupo en este lanzamiento; son sus técnicas de sampleado y sus yuxtaposiciones de sonidos de todo tipo los que han permitido que la música de Broadcast llegue a sitios a los que no había llegado antes.”

Mas info en www.perdidos.cl

Bitácora de lunes 9, programa especial como regularmente, más bien anualmente, se produce a raíz de nuestra vinculación con la CEC, Comunidad Electroacústica Canadiense. En esta oportunidad mostraremos algo de alguno de los ganadores del concurso JTTP del 2009 además de un repaso con algunos de los elegidos en los años predecesores.
Gentileza de la CEC regalaremos unos CDs de tan notable colección de piezas experimentales que podrían llenar de sonoridades tu pieza en una tarde de sol crepuscular.
Sortearemos entre quienes dejen sus datos en nuestro blog o bien nos llamen al teléfono que daremos durante nuestra transmisión al aire.
Además regalaremos un par de ejemplares de un libro muy relacionado con esta variante de la música de investigación:” La dinámica del discurso improvisado“, interesante ejercicio de analogía entre el modo de comunicarnos y las conversaciones entre los distintos músicos-instrumentos al interior de una banda.
Se recomienda el uso de audífonos para percibir esos pequeños detalles así como el muy cuidado efecto acusmático de las composiciones.
Esto es lo que presentaremos.

Artista: RAPHAËL NERON
Disco: Cache 2006
Sello: CEC - Canadá
Composición: Toons
Año: 2006

Raphaël Neron ha completado el grado de bachiller en composición electroacústica en la Universidad de Montreal. Con esta composición ha alcanzado el segundo lugar de la competencia realizada el 2006. La idea es la de un libro de historietas imaginario, algunas veces lúdico, otras algo cínico. Algunos de los sonidos más representativos provienen del tratamiento de las voces de Isaak (de cinco años) y de Dorothée (de dos años), hay mucho silencio intercalado que deja la sensación de un vacío infinito.

Artista: THEO MATHIEN
Disco: Cache 2007
Sello: CEC - Canadá
Composición: Eolian Erosion
Año: 2007

Cuando el desierto contiene una apropiada cantidad de granos, la apropiada cantidad de silicio, en un particular porcentaje de humedad y estos son levantados por el viento en un específico patrón de movimientos, entonces se produce un canto con una vigorosa variedad tonal, ese es el concepto tras esta composición muy granular.
Theo es Bachiller de Artes de la Queen’s University y está desarrollando su bachiller en Fine Arts en la Univerisdad de Concordia, continuando sus estudios de composición.

Artista: DOMINIC THIBAULT
Disco: Cache 2007
Sello: CEC - Canadá
Composición: Nuit Noire, Nuit Grise
Año: 2007

Una cantidad indescribible de recursos sonoros unos sobre otros, unos cruzando y deconstruyendo cada pedazo vivo de sonido, dejando una estela de zumbidos, como si hubiese explotó todo alrededor y sólo quedan restos de máquinas humeantes, una visión medio apocalíptica de mi parte, sin embargo puede ser un comienzo para entender qué se proponía Dominic al juntar muchos clichés que son regularmente utilizados como música de fondo de noticias policiales.

Artista: ANTONIN PROVOST
Disco: Cache 2008
Sello: CEC - Canadá
Composición: Bourrasques
Año: 2008

¿Es necesario decir algo cuando no hay mucho que decir?, creo que por este pasaré de largo…. tengo mi opinión de lo que van a escuchar, ciertamente los cánones de imaginación de lo finalmente plasmado podría revelar a un genio como a un asesino en serie, no creo que la tendencia se acerque al lado negativo, no siendo muy preciso decir que el lado negativo vaya por ser genio o por ser un asesino sicótico, no me pronuncio

Artista: STEVE LALONDE
Disco: Cache 2008
Sello: CEC - Canadá
Composición: Quand la nuit se referme
Año: 2008

Cuando la noche se cierra (¿o cuando cae la noche?, mi francés es nulo, aunque para este caso no creo que sea tan tan relevante). Según su autor: “Esta pieza es un estudio de un solo tipo de material sonoro, a través del laberinto de la angustia interior que afectan el control mental durante los intentos de realizar el acto vital de dormir. La búsqueda del silencio, la pérdida del control y la carrera delirante para alcanzar el intento de última relajación aquí están representados de diferentes tipos de documentos que se han mezclado y luego procesados”

Artista: CHRISTOPHER MCLEAN
JTTP: Top 5
Composición: Bébelles
Año: 2009
La composición de Mclean ha sido seleccionada dentro de las 5 mejores de músicos canadienses y es una pieza que aborda la superficialidad y el materialismo en plena crisis económica, en lo efímero de las cosas que se vuelven inútiles con la misma celeridad con la que se pasan de moda.

Artista: GUILLAUME BARRETTE
JTTP: Top 5
Composición: Syncrétisme
Año: 2009
Syncrétisme está enteramente basado en el sonido de instrumentos acústicos como el saxofón, el violín , piano , la gangsa y el ugal (estos últimos instrumentos percusivos nativos de Bali, de la cultura gamelana), o sea una mezcla sincrónica de instrumentos que no son usualmente mezclados creando una realidad que combina realidad e ilusión.
::::

Bitácora….. de vuelta con unos pasteles que no editaban hace años y más encima contaminados con radioactividad nipona, piano enlodado de vibras contemporáneas, the cure de la era faith-pornography revisitado por unos necrofílicos escoceses, el espectro de devendra vuelve a poblar almas perdidas, el piano vuelve pero esta vez a retorcer sus maderas en busca de sonidos no escuchados nunca, y al final las caderas se rebelan de viaje al golfo de guinea, costa de africa occidental, pues que esta es la majamama del lunes:

Artista: THE PASTELS/TENNISCOATS
Disco: Two Sunsets
Sello: Geographic/Domino
Año: 2009
www.myspace.com/thepastels
www.myspace.com/tenniscoats
De la web http://regioncuatro.com.mx : “Combinación de The Pastels un banda originaria de Glasgow Escocia y Tenniscoats oriundos del Japón, en ambos casos son grupos muy dados a tener colaboradores de otros músicos en sus proyectos. The Pastels tenían más de diez años sin sacar un disco, en el 2003 editaron el hermoso “The Last Great Wilderness” pero se trata de un soundtrack, así que podemos hablar de un reencuentro, estaban prácticamente desintegrados. Por el otro lado tenemos a Tenniscoats, un prestigiado dueto de pop japonés formado por Saya & Takashi Ueno.“Two Sunsets” transcurre en el estilo que conocemos de The Pastels, un pop muy bonito, con ese toque de inocencia entrañable. Hay canciones cantadas en inglés y otras en japonés lo que le da un toque interesante. Es un álbum con momentos grandiosos, tienen algunas canciones como en sus mejores tiempos. Bienvenidos Los Pasteles… de nuevo pues.
Aqui un video que los devuelve a la vida

Artista: RACHEL GRIMES
Disco: Book of Leaves
Sello: Karate Body
Año: 2009
Una de los pilares del ensamble post-rock surgido en la segunda mitad de los 90 Rachel’s, edita su desolado debut, desolado tanto en la desnudes de sus composiciones como en laatmosfera que se puede recolectar al escucharlo. EL peso de grimes en su anterior banda hace que este disco parezca uno mas en la notable lista de creaciones,de las que recomendamos por ejemplo Music for Egon Schiele. En este disco se han ido violines, percusionees y el cello, estamos ante otra aproximacion aestos discos neoclásicos que hemos estado mostrando con asiduidad en Perdidos, llámese Goldmund, Peter Broderick o Max Richter.

Artista: THE TWILIGHT SAD
Disco: Forget The Night Ahead
Sello: FatCat
Año: 2009
De la web http://bluejayway2008.blogspot.com : “La banda escocesa The Twilight Sad va a editar en breve el que será su segundo álbum, Forget the night ahead, tras su primer trabajo Fourteen autumns and fifteen winters (Fat Cat, 2007), y el disco de rarezas The Twilight Sad killed my parents and hit the road (2008), amén de varios singles de portadas curiosas. Producido por el ex-Delgados Paul Savage -que se está labrando una reputación como productor- y el guitarrista Andy McFarlane, en este segundo trabajo los escoceses han experimentado una cierta evolución hacia un ensombrecimiento tanto de su sonido como de sus letras. Para no ser demasiado extenso en los comentarios, os diré que el sonido de la banda está a medio camino entre unos Joy Division y Glasvegas, tanto por sus aproximaciones a sonidos oscuros como por ese deje épico tan empleado en la década de los ochenta”.

Artista: MOUNTAINHOOD
Disco: Thunderpaint the stone horse electric
Sello: Time lag
Año: 2009
Sonido rústico, folk de baja fidelidad,como grabado en el living de la casa, en un dia de reunión de amigos, con una voz que recuerda el estilo patentado por Devendra Banhart, melancolias desplegadas en las alas de un viaje alucinónego, de una ducha de agua tibia sobre la maleza de un patio adornado de velas. Bienvenido Michael Hilde al tour por Perdidos.

Artista: TSUKIMONO
Disco: Heart Attack Money
Sello: Kalligrammofon
Año: 2009
A pesar del nombre que nos daria una pista que el proyecto viene de Japón, pues que estamos muy perdidos, se trata del proyecto del sueco Johan Gustavsson y en el que recibe colaboraciones de musicos de otras bandas destacadas como Tape. El disco Heart Attack Money se desliza por las aguas de la experimentación en piano, con delicadas composiciones envueltas en un celofán electrónico a veces ruidoso, a veces delicado, como para escuchar reposadamente pero con uno de los ojos entrecerrado.

Artista: VVAA (El Rego Et Ses Commandos, Antoine Dougbé y más)
Disco: Legends Of Benin (1969-1981)
Sello: Analog Africa
Año: 2009
De la web http://regioncuatro.com.mx : ” Recopilación de música producida en República de Benín que es un pequeño país de África occidental al este de Nigeria. Este disco es una selección de canciones que abarcan de 1969 a 1981, durante todo estos años se desarrollaron los cuatro legendarios artistas que conforman este acoplado: El Rego Et Ses Comandos, Antoine Dougbé, Honoré Avolonto y Gnonnas Pedro que aporta las mejores canciones, cada uno de ellos tiene un estilo particular y eso se nota durante las canciones.
Se puede escuchar la influencia del funk americano de artistas como James Brown, pero siempre con un punto de vista africano y con ciertos toques de ritmos latinos, muy al estilo de Fela Kuti. Canciones de hasta de casi 9 minutos que fueron hechas especialmente para las pistas de baile.”

Bitácora, experimentación cerca del corazón y del cerebro, melodía pura y dura con instrumentos clásicos e inspiración neoclásicas, desde Canadá otros ‘viejos’ asiduos visitantes, desde Japón unas chicas que han sido inspiración desde sus nombres hasta su onda (¿les suena el nombre de yoshimi…. battles the pink robots?), una voz folk por antonomasia y la presencia del líder de Sigur Ros con su proyecto personal. Este es el listado en detalle:

Artista: TYONDAI BRAXTON
Disco: Central Market
Sello: Warp Records
Año: 2009
Del sitio web http://flamingmilk.blogspot.com/ :”Mientras bajaba el segundo álbum de Tyondai Braxton (con esa portada no me pude resistir), líder de Battles, imagine una serie de sonidos que podría traer consigo. El contenido del disco no se acercó a ninguno de estos. El piano de burlesque con el que inicia “Opening Bell” inmediatamente se encargó de destruir cada una de mis expectativas. Luego vinieron los silbidos, los trombones y los violines. Central Market suena a un soundtrack. A un soundtrack de Danny Elfman para ser más exactos. Sobre todo el de Pee-Wee’s Big Adventure. Resulta sumamente fácil cerrar los ojos y recordar un millón de imágenes de Tim Burton para acompañar esta música. Y si bien suena a Danny Elfman, suena a un Elfman cuyo grupo de origen no fue Oingo Boingo, sino una colaboración con Klaus Nomi. Braxton nos da una serie de experimentos muy arriesgados, pero que rápidamente pican tu curiosidad.
Intentar comparar el trabajo de Braxton aquí con Battles resulta inútil. Por momentos una que otra estructura cacofónica resultará familiar para los oídos educados. Sin embargo se rodea de instrumentos poco ortodoxos y sonidos más luminosos. Incluso juguetones. Y si bien la sombra de Elfman y otros compositores cae sobre las primeras 5 canciones, Central Market cierra con “J. City”, algo más cercano de lo que esperaríamos de Braxton. Una pieza de rock disonante con barnices electrónicos y una voz difusa que nada tiene que ver con el resto del disco. Sin embargo funciona como una conclusión gratamente sorprendente”

Artista: AARON MARTIN
Disco: Grass Wounds
Sello: Under The Spire
Año: 2009
Electrónico-clasicismo-orgánico, o sea, inspiración clásica - a lo max richter- con pizcas de monoteísmo conceptual, qué!!!!, bueh, es cosa de escuchar un track de este disco donde Aaron, colaborador reciente de Machinefabriek y de Part Timer, muestra oficio para mandarse un discazo de sonoridades impecablemente elegidas. Filete.

Artista: DO MAKE SAY THINK
Disco: The other truths
Sello: Constellation Records
Año: 2009
Del sitio web http://www.zannmusic.com.ar : “Son compatriotas de Godspeed You! Black Emperor, hacen música principalmente instrumental, sus composiciones cuentan con extensos desarrollos (por ejemplo, este sexto álbum contiene sólo cuatro temas que van de los ocho a los doce minutos de duración) y, si bien la base de su sonido es eminentemente rockera (es decir, construido sobre guitarras, bajo y baterías), no se privan de sumar vientos, pianos, coros, teclados, violines y demás instrumentos exóticos, por así llamarlos. Adivinaron, esto es Post-Rock. En casi cualquier otro caso, ya estaríamos hablando de lo aburrido que se tornó dicho género y de cómo la mayoría de las bandas se conformaron simplemente con repetir las enseñanzas de sus mayores (Mogwai, Tortoise, Slint, Bark Psychosis, los mencionados Godspeed You! Black Emperor) en lugar de honrar el espíritu experimental que alguna vez fuera su bandera. Con sus catorce años de carrera y su imaginación siempre fresca y vivaz, Do Make Say Think escapa a tales planteos. Su música evoca imágenes y paisajes de todo tipo, a veces abstractos y a veces de un realismo abrumador. Sus bases mantienen un pulso firme, de contundencia rockera y libertad Jazzística, sus guitarras estallan entre extrañas combinaciones de acordes, contrapuntos surrealistas y soñadores arpegios, se retuercen en catárticas cascadas de ruido y se elevan hacia el firmamento con hermosas melodías empapadas de delay y demás efectos. Sus composiciones manejan un sentido de la dinámica y la profundidad sumamente sinfónico, con gruesas capas de orquestación generando sentidas armonías y eludiendo con vigor el mero papel de colchón al que suelen estar relegadas. La palabra emoción es clave en este entramado y sin embargo estos canadienses le escapan, al menos la mayor parte del tiempo, a las típicas melodías melodramáticas del Post-Rock. Por supuesto, hay elementos que podríamos llamar tradicionales (para los parámetros Post-Rockeros) dentro de su sonido. Las ondulantes subidas y bajadas de intensidad, los momentos de improvisación libre, la interminable gama de detalles armónicos, las instrumentaciones recargadas en contraposición a los pasajes de puro minimalismo y, claro, esa sensibilidad siempre a flor de piel, esa urgencia emotiva que ni toda la intelectualidad del mundo puede esconder. En cualquier caso, Do Make Say Think no es, de ninguna manera, una banda más del montón. Y este enorme pedazo de MÚSICA (así, con mayúsculas) llamado “The other truths” así lo demuestra.”

Artista: OOIOO
Disco: Armonico Hewa
Sello: Thrill Jockey
Año: 2009
¿Acaso estamos escuchando en adelanto algo de los reformados Fulano?, no!, según explica el sitio web http://www.playgroundmag.net : “Armonico Hewa, el nuevo álbum de las jóvenes japonesas de OOIOO, es un canto enfebrecido a la naturaleza de su tierra natal. Reducto femenino de Boredoms, aquel súper grupo de noise de Osaka, las chicas de OOIOO proclaman con “Sol”, single de adelanto, la corrupción de un mundo cada vez más alejado de sus raíces. Inspiradas inicialmente en sonidos minimalistas y digitales, a lo largo de los años OOIOO se ha ido decantando por un sonido psicodélico de instrumentos tradicionales, pero siempre trastocados por la furia, como muchos ya han podido atisbar en sus poderosos directos. Ahora a ver quién tiene los cataplines necesarios de traerlas por los escenarios de este país tan pusilánime. De momento, dejaremos que aterroricen nuestros oídos con su furia orgánica elaborada con tofu y seitan de efectos secundarios psicotrópicos”.
Aquí un ejemplo de la volaa de estas japonesas.

Artista: GRANT LEE PHILLIPS
Disco: Little Moon
Sello: Yep Roc
Año: 2009
De la web http://www.rollinga.cl “Un outsider californiano amo y señor de la electroacústica. Propietario de un registro vocal profundo, Grant Lee Phillips se prepara para estrenar un nuevo disco el 13 de octubre, luego de dos años de silencio.
Se llamará Little Moon y es el sexto álbum solista de un hombre que se volvió conocido cuando piloteaba una banda que se hacía cargo de su nombre, mas no de su apellido: Grant Lee Buffalo. Artesano cuando se trata de armar melodías, su pop más sofisticado acompañó algunas giras de Smashing Pumpkins en los 90, siempre arremetiendo con una oscura nostalgia folk que gigantes como Neil Young han sabido perpetuar.
Lo que está a punto de entregar tiene la vara alta si pretende superar al anterior Strangelet y al aclamado Mobilize, del 2001. Sobre el nuevo material, Phillips, que ya colgó en la web un nuevo single llamado Good Morning Happiness, dice que a su tradicional guitarra de doce cuerdas le sumó banjo y un cuarteto con cellos, violín y contrabajo. Un ejemplo será Older now, que fue grabado en vivo y en una sola toma, todos encerrados en una estrecha habitación”.

Artista: JÓNSI & ALEX
Disco: Riceboy Sleeps
Sello: EMI
Año: 2009
De la web http://www.playgroundmag.net: “Jónsi & Alex podría ser el nombre artístico de un nuevo dueto de diseñadores de moda, de un tándem de fotógrafos modernos o de un club de ambiente frecuentado por vips, pero nadie diría que detrás de ese nombre se esconde un proyecto musical a medio camino entre el ambient crepuscular, la neoclásica y la microelectrónica. Uno de sus artífices responde al nombre de Jón Þór Birgisson, cantante y guitarrista con arco de los aún imprescindibles Sigur Rós; su partenaire, nunca mejor dicho, se llama Alex Sommers y, además de compartir inquietudes musicales también ejerce de pareja sentimental del conocido vocalista. No tenemos especiales ánimos de darle coba al lado rosa del asunto, que conste, pero es obligatorio mencionar ese dato de su relación, sobre todo porque una de las claves y secretos de “Riceboy Sleeps” es que se trata de un disco hecho en casa, con calma y mucha paciencia, más de dos años de trabajo continuado que difícilmente hubiera llegado a buen puerto si ambos no coincidieran en el lavabo por las mañanas para ducharse o lavarse los dientes.
Soy consciente de que habrá muchos lectores que al leer el nombre de Sigur Rós habrán soltado un suspiro de desaprobación. Hay mucho que odian a los islandeses ahí fuera, y no deja de ser comprensible cualquier reticencia ante este proyecto si anda metido su líder de por medio. Pero ya les avanzamos a todos ellos que aquí hay pocas conexiones musicales con el discurso del grupo de Jónsi, a lo sumo algunos pasajes ambientales que podíamos encontrar en “Takk…” y que son, en cierta manera, el punto de partida de este disco. La pareja ha querido hacer un álbum de ambient, muy a su manera, marcando con claridad las pautas expresivas y emocionales de su propuesta y distanciándola del concepto más clásico y ortodoxo del género. Ese toque de autor, propio, se centra, sobre todo, en el matiz melódico y emotivo que marca la pauta de todas las composiciones, quizás una mirada o una concepción más pop, pero indiscutiblemente eficaz en una grabación como la que nos ocupa. Es cierto que muchas veces asociamos la idea del ambient a un mantra de drones o notas repetidas que sólo persiguen una atmósfera especial o la exploración de un sonido concreto que deja de lado al oyente y no le tiene en cuenta. El ambient, no vamos a engañarnos a estas alturas, que ya nos vamos conociendo, puede llegar a ser un soberano coñazo si no existe una mirada creativa e interesante de su autor detrás de él. Y aquí la hay, por supuesto”.
:::

Bitácora de día lunes 12, unos juglares instrumentales trasplantados al tercer milenio, un pop preciosista desde Londres, un aura celestial que apela al subconsciente colectivo, un noruego dueño de un carismático sentido de la melodía, un austriaco que se codea e infiltra su sentido de la experimentación en los más diversos circuitos del rock y del pop fuera de cauce y rematando con un inglés de voz pastosa y fiel representante de la música más interesante de estos últimos 30 años terrestres:

Artista: CLORINDE
Disco: The Creative Listener
Sello: Etruscan Records
Año: 2009
Un par de hermanos desde Glasgow con una propuesta barroca, en sentido casi estricto de la palabra, sonorirdades que remontan a un estilo clásico de interpretación de instrumentos nobles como acordeones, marimbas, guitarras acústicas, o la kalimba. Composiciones que te pueden a aproximar al estilo minimalista y repetitivo de Steve Reich o la búsqueda incesante de músicos como FS Blumm. Notable descubrimiento.

Artista: THE CLIENTELE
Disco: Bonfires on the Heath
Sello: Merge
Año: 2009
Inglaterra nuevamente presente con este proyecto londinense de pop perfecto, elegante, brumoso. Quinto disco en una carrera que no baja el nivel y estilo patentado desde el año 1998, pop con hábiles melodías, sencillas pero intrigantes líricas que resultan poéticamente simples, como para decir cómo alguien antes no se le ocurrió una línea tan obvia, como “I know i’ll see your face, when i close mine” (se que veré tu rostro cuando cierre los mios), en una melodía que a veces se emparenta a la de los Calexico.

Artista: THE CARETAKER
Disco: Persistent Repetition of Phrases
Sello: History Always Favours the Winner
Año: 2009
Como si se tratara de parte de una terapia de regresión hipnótica, de esos tratamientos psicológicos que buscan regresarte a tu infancia o a vidas anteriores, esta vez con una banda sonora llena de siseos de surcos de vinilo inexistentes. Del sitio web http://laincreibleverdad.wordpress.com : ” Ningún otro disco que yo haya escuchado este año rivaliza en capacidad de fascinación con este, una invocación de la música popular 16418971de entreguerras, como la que se puede escuchar en El Resplandor de Stanley Kubrick. La referencia a esta película no es, en absoluto, trivial, puesto que el ruido, el crepitar y el reverb hacen que los restos de melodías que se pueden escuchar entre la maraña de ruido tengan una apariencia fantasmagórica, al mismo tiempo melancólica y siniestra. El objetivo; representar la falibilidad de nuestra memoria”. Muy interesante.

Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Heartbeat Radio
Sello: Rounder Records
Año: 2009
De la web http://neuroticoyromantico.blogspot.com “Sondre Lerche nació en Noruega el 5 de Septiembre de 1982. Debutó con “Faces Down” (2001), un álbum que lo ubicó en las mismas coordenadas que Rufus Wainwright, Ron Sexsmith y Ed Harcourt. “Two Way Monologue” (2004), su segunda placa, lo confirmó como un cantautor de excepción. Ambos discos son delicadas piezas de pop orquestado en donde las melodías son las protagonistas excluyentes. “Duper Sessions” (2006) quizás sea un disco prescindible, aún así sorprende por su versatilidad. En ese álbum Sondre representa el papel de crooner para interpretar un repertorio que incluye covers de “Nightingales” (Prefab Sprout), “Night And Day” (Cole Porter) y “Human Hands” (Elvis Costello). El resto de las composiciones son propias, aunque parecen standards al ser abordadas por un cuarteto de jazz. El resultado final es agradable, solamente eso. “Phantom Punch” (2007) es la contracara de “Duper Sessions”. Es un disco de canciones urgentes, una vuelta de tuerca a la new wave más prístina y al pop de guitarras de principios de los ochenta. Mantiene los giros melódicos clásicos de su autor pero le aporta una garra inédita a su música. No puedo decir nada de la banda sonora de “Dan In Real Life” (2007) ya que todavía no la escucho. Finalmente llegamos a “Heartbeat Radio” (2009). Lerche, a pesar de que acaba de cumplir veintisiete años, alcanza en este disco una madurez sorprendente. El pop exquisito que visitó en “Faces Down” y “Two Way Monologue” es el paradigma, y su talento para encontrar canciones perfectas deslumbra como nunca antes. “Good Luck” -que tiene un glorioso arreglo de cuerdas a cargo de Sean O’Hagan-, “Heartbeat Radio”, “I Cannot Let You Go” y “Easy To Persuade” son los mejores ejemplos”.

Artista: SPARKLEHORSE + FENNESZ
Disco: in+the+fishtank
Sello: fishtank
Año: 2009
Del sitio web http://www.playgroundmag.net : “No es la primera vez que colaboran (ambos ya cruzaron métodos e ideas a raíz de “Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain”, el brillante cuarto trabajo de Sparklehorse), pero sí es esta la primera ocasión en la que los mundos lejanos de Mark Linkous y Christian Fennesz colisionan a la largo de todo un álbum creado a medias por la pareja para la veterana serie “In The Fish Tank”, esa aventura auspiciada por la distribuidora holandesa Konkurrent que gusta de juntar en el estudio a músicos más o menos estrechamente relacionados para que inventen lo que puedan durante dos únicas jornadas de trabajo. Al parecer fue Fennesz quien, contactado por Konkurrent, propuso a Linkous como compañero de juegos. Ambos se juntaron durante dos días de diciembre en 2007 para compartir dos fructíferas jornadas (al menos en lo que respecta a “cantidad”) de grabación que dieron lugar a más de 40 minutos de nueva música, soundscapes electroacústicos sobre los que de cuando en cuando se elevan estructuras que buscan la verticalidad de la canción tradicional”.

Artista: DAVID SYLVIAN
Disco: Manafon
Sello: Samadhisound
Año: 2009
Del sitio web http://www.playgroundmag.net : “Cuando se cumplen seis años desde la publicación del enorme “Blemish” (Samadhisound, 03), dos desde que viera la luz ese “Naoshima – When Loud Weather Buffeted” (Samadhisound, 07) que encerraba en los confines del disco físico una pieza creada para formar parte de una instalación audiovisual comisionada por la Naoshima Fukutake Art Museum Foundation, el siempre aventurero y mudable David Sylvian acaba de dar detalles sobre el que será su próximo álbum “en solitario”. El ex Japan, más dedicado en los últimos tiempos a Nine Horses (el proyecto colaborativo que mantiene junto a su hermano Steve Jansen y Burnt Friedman) y gestionar su sello discográfico (el muy recomendable Shamadhisound) que a firmar discos con su propio nombre, ha publicado “Manafon” a mediados de septiembre. El álbum ha sido grabado entre Londres, Viena y Tokyo, y que en él han participado veteranos de la experimentación electroacústica como Werner Dafeldecker o Fennesz (ya colaborador de Sylvian en “Blemish”), leyendas de la escena improvisadora británica como Keith Rowe, John Tilbury y Evan Paker, o notorias personalidades surgidas de la escena underground japonesa más conceptual como Sachiko M, Toshimaru Nakamura, Otomo Yoshihide, o el guitarrista Tetuzi Akiyama. La espontaneidad parece ser uno de los rasgos que más ardientemente se han querido preservar a la hora de registrar un álbum que el propio Sylvian ha descrito como “a completely modern kind of chamber music. Intimate, dynamic, emotive, democratic, economical”. Huele a Gran Obra”.
::::

Bitácora,……… desde Alaska nos visitará, y nos asaltará, una prehistórica auditora de Perdidos, que siguió con los años cultivando el buen gusto y continuó porfiando entre la escarcha, los alces y los osos, consiguiendo y disfrutando música del universo paralelo.

Paulina Larenas nos presentará un potpurrí que se resume en lo siguiente, ella misma nos contará qué tracks y alguna sabrosilla historia referente a aquellos. Estos son los seleccionados, entre varios que representan los muchos que quedaron fuera:

Artista: AIR FRANCE
Disco: No way down
Tema: Collapsing at your door step

Artista: FEVER RAY
Disco: When I grow up - single remix-Lissvik
Tema: When I grow up

Artista: FEIST
Disco: Let it die
Tema: Mushaboom

Artista: BOWERBIRDS
Disco: Upper Air
Tema: *”Northern Lights”

Artista: BON IVER
Disco: Dark was night
Tema: Brackett, WI

Artista: GRIZZLY BEAR
Disco: Dark was the night
Tema: Graceland

Artista: IRON & WINE
Disco: The Shepard´s Dog
Tema: Innocent Bones

Artista: TAKEN BY TREES
Disco: Watch the waves
Tema: East of Eden

Artista: WILCO + FLEET FOXES
Tema: Watch the waves

Artista: HOLD STEADY
Disco: Almost killed me
Tema: Killer Parties

Bitácora, somera descripción de las visitas de este próximo lunes….. uno de los compositores más prolificos y con un semblante que me deja preocupado, una banda sonora o guión de cine para una peli que se las traerá, unos postrockeros reinventados, shoegazer revitalizado, música crepuscular nipona y rematando con dub clásico, estos son los visitantes:

Artista: ATLAS SOUND
Disco: Logos
Sello: Kranky / 4AD
Año: 2009
Info de la web www.musica.heineken.es : “El hiperactivo Bradford Cox saca nuevo disco de su proyecto al margen de Deerhunter. Un álbum con importantes colaboraciones, en el que lleva trabajando desde 2007 y con el que da un giro a su sonido. El segundo disco de Atlas Sound lleva por título “Logos”. En él colaboran Laetitia Sadier de Stereolab, Noah Lenox (Panda Bear) de Animal Collective y Sasha Vine de Sian Alice Group. Grabado en los ratos libres entre sus numerosas giras, Cox advierte que el sonido se parece al de “Microcastle”, el último disco de Deerhunter, pues la mayoría de las canciones fueron ideadas en el periodo en el que trabajaba en ese álbum. En la nota de prensa, lo define como “menos introvertido y más espontáneo” que “Let the Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel” (2007). Uno de los temas que se pueden escuchar como adelanto es la colaboración con Panda Bear, “Walkabout”, que parece más colorida y directo que sus anteriores composiciones como Atlas Sound.”

Artista: NOAH & THE WHALE
Disco: The First Days Of Spring
Sello: Mercury
Año: 2009
Ya sea por el sonsonete, la cadencia de las melodías, el tratamiento de las composiciones y la ejecución de los instrumentos como por sobretodo las líricas de Charlie Fink, esta banda me recuerda el espíritu empático de la banda James, con Tim Booth a la cabeza, canciones cantadas con un ánimo del derrotado pero con segura esperanza que lo único que queda es salir a flote y alzarse más alto que un rascacielos (como lo decían Los Clash en el tema “I’m not down”) o que nos han crecido nuestras propias alas y ahora somos mas altos que el cielo como decía los mencionados James en el tema Ring the Bells. Este disco guarda un concepto global, la un tipo que ha terminado su pololeo y ha quedado hecho pedazos, deshecho y con apenas una hilachas en forma de corazón, las canciones tratan de aquello, desde la esperanza de volver hasta la descripción del primer encuentro sexual desde que ya no está con su ex-polola. Notable disco, y se espera que sea la banda sonora de una peli que gire en torno a los temas, o algo así, al menos pareciera desprenderse del notable video que se muestra a continuación.

Artista: THE DECLINING WINTER’S
Disco: Haunt The Upper Hallways
Sello: Home Assembly
Año: 2009
De las cenizas de la banda postrockera por antonomasia HOOD uno de los integrantes erige este notable disco llamado Haunt The Upper Hallways, Richard Adams y ensamble mantiene esa aura muy distintiva de los Hood, aquí con menos experimentación electrónica, pero si con una ambientación llena de violines ejecutados retorcidamente y voces distantes. Filete que pasará desapercibido para muchos.

Artista: THE FAUNS
Disco: The Fauns
Sello: Laser Ghost Recordings
Año: 2009
Revival shoegazer, con toda la base sonora con la etérea voz femenina que recuerda en dosis equivalentes tanto a Emma Anderson de Lush como a Rachel Goswell de los Slowdive. Banda de Bristol que elva nuevamente la pared de guitarras con multiples efectos ensoñadores asegurandose un pulcro sonido de lamano del productor Geoff Barrow, mejor conocido por ser integrante de los Portishead.

Artista: MOTOHIRO NAKASHIMA
Disco: We Hum on the Way Home
Sello: Schole
Año: 2009
Del sitio chileno Loop.cl ” Motohiro Nakashima nació en Hiroshima y comenzó a componer en 1998 y editó su primer album “An I Went to Sleep” (Lo Recordings, 2004), más tarde empezó a autoeditar CD-R’s en su propio sello November Records imprint. En 2007, fue publicado su segundo album “I Dreamt Constellations Song” (Loaf). Nakashima toca la guitarra, piano, voz y otros instrumentos y produce y compone este disco, excepto “Mom Piano” escrito por Michiru Nakashima.
En este álbum los músicos invitados – algunos de ellos de su familia - Hideaki Kojima (cello), Michiru Nakashima (clarinete, piano, voz), Yuka Nakashima (percusión), Jeff Bernhardt (trombón) y Akiko Igaki (violín), forman un interesante ensamble.
“We Hum on the Way Home” es un disco acústico con delicadas guitarras, tonos de campanilas brillantes, sobrias y elegantes notas de piano, instrumentos de vientos que dan un toque clásico a este disco y suaves voces. La atmósfera forma paisajes pastorales y cálidas armonías, una fina característica de las ediciones y arte de los discos de Schole de Japón.
www.scholecultures.net y www.myspace.com/motohironakashima

Artista: KING TUBBY MEETS SCIENTIST
Disco: In A Revival Dub
Sello: Roots Records
Año: 2009
King Tubby junto a los Scientist han creado algunas de las obras más inspiradoras del dub jamaiquino de los 70. En el disco ‘In A Dub Revival ” se reune un set de los mejores remixes de King Tubby, asi que un placer para los dioses el poder mostrarles un par de tracks muy iluminados. así que puro ganja ganja para rematar el día lunes por la noche.
::::

Bitácora. Un ‘viejo’ visitante islandés -conocido de Perdidos-, un cosquilleo en la cadera que dan ganas de agitarla frenéticamente, una reverberante sonoridad con un quijote que canta como un trovador perdido en los bosques, un apremiado francoparlante, unos chilenos patiperros generando olas en París y Londres, y rematando una banda sonora para una pelicula inexistente, estos son los comensales:

Artista: BLINDFOLD
Disco: Faking Dreams
Sello: Cinepop Records
Año: 2009
Blinfold tiene ese aura que ya conocemos en bandas como Radiohead o Travis, canciones melosas y melancólicas con un dejo de desilusión que sobrepasa la media, pero hecho de una factura que también escapa a la media. Esta banda es la continuación de otra banda islandesa llamada Ampop, con quienes tuvimos una excelente cercanía, de hecho aprovecharemos de pasar el saludo que nos mandó en su oportunidad Biggi, el vocalista de Blindfold. Pop perfecto….filete.

Artista: THE INTELIGENCE
Disco: Fake Surfers
Sello: In The Red
Año: 2009
http://www.myspace.com/theworldisadrag
A veces me gusta sacudir la testa y el cuerpo con algún sonido sucio, psicotrópico, digno de fiesta a go-go playera , como esas viejas películas de los 60 de las playas yanquees llenas de surfitas zombies, esta banda llega a llenar ese deseo. Del sitio web stupidcer.blogspot.com: “Música sucia y encantadora, ‘controlada’ por la paranoia pero aún así llena de polvo sobre el televisor, si saben a lo que me refiero. Garage-Rock, New Wave, Lo-fi, Post Punk-Rock experimental mezclados de una forma concisa y pegajosa, oscura, ruda y campante pero con muy buenos modales y montones de ritmo. I’m a teenager and there’s no god in the sky, dicen en una canción. Cómo resistirse?. Esto es como el reverso, o bueno mejor decirlo el hombre rico del “Crepuscule with Pacman”. Lo que pasa es que a diferencia de lo que sucede en las películas maniqueas, rico no implico bueno, ni pobre malo todo es mucho mas subjetivo y esta condicionado por uno y mil matices. Intencionadamente este álbum suena menos Lo-fi y salvaje que el citado, pero por contra la paletera de sonidos es mas amplia, pasando del noise al rock, y del lo fi a la mini experimentación en un santiamén.
(In the red records)”.

Artista: BEGGIN’ YOUR PARDON MISS JOAN
Disco: Avon EP
Sello: Reverb Worship
Año: 2009
Con este EP de 3 temas quedé tocado, tiene esa aura reverencial de los temas de la banda Swans (de Michael Gira) y de las aventuras personales de Brendan Perry (Dead Can Dance). El folk espectral como llamando a los chamanes para que modifiquen la realidad y la percepción colectiva de esta realidad, de manera que dejen de responder como rebaño a lo que los medios les hacen creer. Filete.

Artista: UN HOMME ET UNE FEMME
Disco: Opium
Sello: Kitchen Music
Año: 2009
http://www.myspace.com/unhommeetunefemme
un_homme_et_une_femme-opium
Imposible no acordarse de Dominique A, y no solamante por la fonética y postura de la voz, sino también por esa potencia arrolladora, esa urgencia, esa angustia. Francia presente.

Artista: EL GRAN CHUFLE
Disco: Verde EP
Sello: autoproduccion CDR
Año: 2009
Tal como lo describe uno de sus integrantes, uno que es muy cercano a Perdidos y a las experiencias pretéritas a este programa, nos referimos a Memo Dumay (ex- Mambo-Taxi, ex-Pixiemania y miembro de Pánico), residiendo en Paris y presentando su proyecto paralelo El Gran Chufle: “el grupo existe activamente (tocando) desde hace un año mas o menos, sin embargo las primeras grabaciones datan del 2007. Este año se sumaron al grupo Severine Devereaux (Voz y organo) y Andres Astaburuaga (organo farfisa, bongos, gtr) quienes, PJ Grappin (ex holden) y Esteban Anavitarte (bajo) completan la formacion. Durante 2009 el grupo ha hecho cerca de 8 conciertos entre Paris y Londres (ciudad de residencia de nuestra cantante) , y una sesion de grabacion en pos de demos. La cual se llevo a cabo en los subsuelos de la embajada de Chile en Paris y en la cava del batero en los suburbios parisinos, en Villejuif. Fue mezclado en mi casa en Menilmontant, antes de partir en gira a Londres este verano (julio), sobre todo para tener material para entregar y vender allá. Nuestros planes incluyen una grabación este mes con temas nuevos y un par de conciertos en Paris el weekend de 3 oct. Para asi sacar algo a fin de año, y girar el verano europeo. En todo caso el gran chufle se viene con todo!!”

Artista: THE PERFORMERS
Disco: A Homemade Stereo Recording
Sello: Plop
Año: 2009
http://www.myspace.com/goldsoundzmaterial
Si detrás de este disco está el sello Plop, pues hay medio camino recorrido. Plop es el sello discgráfico japonés que anida a proyectos tan relevantes como Lullatone, Kazumasa Hashimoto o F.S. Blumm. En este caso se trata de los músicos Dave Gahisho (sonidos varios, voz, palmeras) and James “Hawaii” Fantome. Ela entrega representa un viaje imaginario entre Maui y Brooklyn , como una bizarra banda sonora, llena de desperdicios sonoros ensamblados de manera impecable.
:::

Bitácora: la narcolepsia impensada vuelve a visitarnos a través de la voz de mazzy star, el jazz deconstruido de unos americanos que n os visitaron hace poco, un recuerdo con el compositor fetiche de David Lynch de uno de sus films menos torcidos (en realidad para nada torcido), la beoda alegría de un dúo que nos sacará una sonrisa al escucharlos, el viaje calmo de la mano de reversionadores de lujo y la oscuridad inquietante de unos artistas holandeses.

Artista: HOPE SANDOVAL & THE WARM INVENTIONS
Disco: Through The Devil Softly
Sello: Nettwerk
Año: 2009
hope-sandoval-the-warm-inventions-through-the-devil-softly
De la web http://musica.heineken.es : “En 2001, la californiana de voz narcótica y presencia seductora editó su primer álbum al margen de Mazzy Star. Se tituló “Bavarian Fruit Bread” y lo firmó como Hope Sandoval & The Warm Inventions (en realidad, un seudónimo utilizado por Colm Ó Cíosoíg, batería de My Bloody Valentine). Han pasado ya ocho años pero, por fin, el tándem tiene listo su nuevo álbum. “Through The Devil Softly” es su sugerente título y será editado el 15 de septiembre. Antes, el 4 de agosto saldrá un single, “Blanchard”, que ya está circulando por la red. ‘Realmente no me había dado cuenta del tiempo transcurrido’, ha declarado a Rolling Stone la vocalista, cuyo álbum se ha grabado entre California y el condado irlandés de Wicklow. Sobre ello, el batería ha afirmado: “Fue realmente agradable ir allí. Es bastante remoto, no había nada excepto vacas, un lago y una pequeña taberna bajando la carretera”. De ahí se espera que haya salido la atmósfera pastoral y brumosa que impregna al primer tema que se ha filtrado. Pero no son éstas las únicas noticias. La vocalista, de reconocido miedo escénico, anunciará en breve una gira que la llevará por Norteamérica y Europa. Además, colabora en uno de los temas del esperado nuevo álbum de Massive Attack y, como traca final, ha declarado que Mazzy Star (el grupo formado junto a su ex pareja, David Roback, que no edita nada desde 1996) sigue vivo. “Es cierto que todavía seguimos juntos. Casi tenemos finalizado el nuevo disco, pero no tengo ni idea de lo que eso significa” son las únicas palabras que ha dicho al respecto.

Artista: MEDESKI, MARTIN & WOOD Radiolarians III label
Disco: Radiolarians III
Sello: Indirecto Records
Año: 2009
medeskimw-radiolarians-iii
De la web http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano Una vez que hemos podido escuchar las tres entregas de Radiolarians, ya podemos hablar de una obra cumbre de la música de vanguardia de la primera década del siglo XXI. Los tres álbumes conforman una empresa de gran magnitud artística, un referente, que queda ya para la posteridad, de las posibilidades expresivas del trío jazzístico. Eso suponiendo, claro está, que Medeski, Martin & Wood sea un asunto jazzístico. De hecho, es bastante más que eso, y Radiolarians III es precisamente una muestra de la asombrosa amplitud de sus influencias, de la admirable profundidad de sus inquietudes, de la absorción e introducción de múltiples estilos en un discurso personal y reconocible. Si Radiolarians I fue el apasionante volumen de presentación y Radiolarians II la vuelta a su cara más lúdica, Radiolarians III es el más experimental y aventurado, algo lógico, pues era la tercera vez que Medeski, Martin & Wood se enfrentaba al mismo reto. Es evidente que la música del trío presenta un importante componente de improvisación, que prácticamente es un concierto grabado en estudio, de modo que este método de trabajo le sienta muy bien. Desarrollar sus composiciones en el escenario antes de entrar al estudio es lo que favorece el grado de osadía que se aprecia en los nueve temas aquí incluidos. Prácticamente no hay estilo o influencia que se le resista al trío, que se muestra igual de cómodo en un contexto de vanguardia (brillante reinterpretación de la pieza tradicional Satan your kingdom must come down), roquero (Undone) o, ¡sorpresa!, de jazz latino (Jean’s scene).

Artista: BADALAMENTI, ANGELO
Disco: The Straight Story
Sello: Windham Hill
Año: 1999
straight-story-badalamenti
En 1999 David Lynch llevó al cine una película basada en una extraordinaria historia real: la de Alvin Straight, un hombre de 73 años que tras enterarse de que su hermano tiene una grave enfermedad decide ir a verlo, pues hacía años que no se veían debido a una antigua discusión. Lo original de esta historia es que, separados los hermanos por cientos de kilómetros de distancia, Alvin decide viajar en su cortacésped, ya que no posee vehículo propio y al lugar donde vive su hermano no llega transporte público alguno.
straightstory2Pero eso no impide al viejo Alvin coger su segadora y echarse a la carretera tras unos pequeños preparativos (un remolque con lo suficiente para subsistir). Sin duda, una historia sorprendente, que nos muestra la tenacidad del hombre y hasta donde puede llegar el amor entre dos hermanos, aunque una disputa les separara hace tiempo. En su lento transitar a lo largo de las largas carreteras estadounidenses, Alvin y los espectadores pueden disfrutar de la maravillosa fotografía que posee la película y que nos muestra magníficos campos del medio oeste estadounidense, que son testigos de la proeza del viejo Alvin. El actor que encarna al protagonista es Richard Farnsworth, nominado al Oscar al Mejor Actor por este papel.
straightstory
Se pueden imaginar fácilmente el estilo pausado y lento de la película, donde David Lynch se recrea en los paisajes que mencionábamos antes y en el lento viaje de Straight, que en su camino encontrará otros personajes que le ayudarán en su aventura. Para en este viaje Alvin cuenta con un compañero inmejorable, que representa perfectamente lo que se transmite en pantalla: la preciosa banda sonora de Angelo Badalamenti (compositor habitual en las películas de Lynch, aunque en esta ocasión hacen gala de una música bien distinta a la que nos tienen acostumbrados en sus colaboraciones). El lento discurrir de Alvin por el basto territorio, como una pequeña hormiga a la que pasan rozando enormes camiones a gran velocidad, viene marcado por una música de corte minimalista, donde en ocasiones son sólo un par de instrumentos, o incluso una solitaria guitarra, lo que acompañe el viaje de nuestro particular héroe. La música creada por Badalamenti refleja la soledad del protagonista, la lentitud y la paciencia de la que hace muestra en su viaje, pero también la belleza que contiene todo ello, la felicidad de poder y saber disfrutar del tiempo, cuando ya se ha vivido lo suficiente como para saber qué es lo importante. Una partitura cargada de tristes melodías, llenas de melancolía y belleza, todo junto, en una música que no desespera, sino que espera el final de su camino, con la misma paciencia y el mismo gusto por los detalles de los que hace gala Alvin.

Artista: THE TWO MAN GENTLEMEN BAND
Disco: Drip Dryin’
Sello: Serious Business Records
Año: 2009
the-two-man-gentlemen-band-drip-dryin-with-the-two
Los Two Man Gentlemen Band ya han sido presentados en Perdidos y se han ganado el espacio para cada vez que tengan algo nuevo que mostrarnos, su delirante propuesta de musica de vaudevill, fox-trot, cabaret de los años 20, como diríamos aquí en Chile Jazz Guachaca, además de mucho humor. Este disco lleva el hilo conductor de la bebida alcoholica, motivo de peso como para ensalzar una rica helada cerveza de clase alta cuendo uno se siente solo (Fancy beer) o dedicarle una cancion de amor al policia cuando te ha pillado bajo los efectos del alcohol (Hey, Officer!). Un agradable y divertido motivopara acompañar nuestras propias curaderas.

Artista: BALMORHEA
Disco: All Is Wild, All Is Silent Remixes
Sello: Western Vinyl
Año: 2009
balmorhea-all-is-wild-all-is-silent-remixes
Con amigos como los que tienen los Balmorhea mejor no solicitarles unas remezclas, corres el riesgo de ser eclipsados completamente. La gama de musicos invitados es tan espectacular que los temas del disco original han ganado y se han elevados al infinito.
Ellos se auto-grabaron y editaron su primer disco, que se llamaba igual que el grupo»Balmorhea», en Abril de 2007, continuaron su trayectoria discográfica con «Rivers Arms» en Febrero de 2008, y su tercer album, «All is Wild, All is Silent data del año pasado. Balmorhea es una banda procedente de Austin, Texas formada en 2006 por Rob Lowe y Michael Muller.

Artista: MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION
Disco: Succubus
Sello: Ad Noiseam
Año: 2009
mount-fuji-doomjazz-corporation-succubus
En esta corriente musical de tintes oscuros y tenebrosos se encuentra esta banda, emparentada directamente con los The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. EN Perdidos ya les hemos mostrado un para de otros exponentes como los Dale Cooper Quartet & The Dictaphones, o los Bohren & der Club of Gore. Esta suerte de Jazz de funeral o doomjazz puede ser fácilmente reconocido en la banda sonora de Badalamenti para Twin Peaks, sonidos inquietantes, tétricos y que causan cierto desasosiego. Otros para investigar Heroin and Your Veins y Povarovo

Bitácora: perfume a cítara en clave de pop psicodélico, hoboken presente nuevamente con sus estrellas internacionales, electrónica con padrinos bien ubicados pero con un nombre irrepetible, rock de garage y con un brazo morado de tanto pinchazo, atmósferas de día de campo con el viaje de ida y vuelta incluido, poesía japonesa con un recitador de alta alcurnia y rematando con folk de habitación pero con un ventanal descomunal. Estos son los herederos del futuro sonido en perdidos:

Artista: CORNERSHOP
Disco: Judy Sucks Lemon For Breakfast
Sello: Ample Play
Año: 2009
De la web http://lacomunidad.elpais.com: “se publicó el nuevo disco de Cornershop, Judy Sucks a Lemon for Breakfast, el primero en siete años. Yo ya me había olvidado de este grupo, y si pensé alguna vez en ellos fue dando por hecho que se habían separado. Pero no, han vuelto a grabar un álbum, se lo han autoeditado y tiene pinta de ser casi tan bueno como su famoso When I Was Born for the 7th Time (1997)… al menos por lo escuchado de sus dos primeros singles. Pero hay diferencia entre su sonido de hace 12 años y el de ahora: antes sonaban más “modernos”, con algunos temas-pastiche à-la Beck (eran los 90, claro), ahora suenan más clásicos, más rollingstonianos, como se puede comprobar en este Who Fingered Rock & Roll.
Lo que sigue presente es el uso de instrumentación india en el pop de Cornershop, como el sitar de esta The Roll Off Characteristics (of History in the Making), que es una cosa maravillosa de lo veraniega y alegre que es, y tiene un clip también muy bonito. Vean, vean.
Imagino que la mayoría de los que estáis leyendo esto recordaréis a Cornershop por la pegadiza Brimful of Asha, una canción-homenaje a las estrellas de Bollywood que no cansa por muchos años que pasen. Lo que no es tan conocido es que la versión que se hizo famosa de Brimful of Asha era la remezcla de Fatboy Slim".

Artista: YO LA TENGO
Disco: Popular Songs
Sello: Matador Records
Año: 2009
De la web http://flamingmilk.blogspot.com Las similitudes entre la portada de Popular Songs, último álbum de los genios de Yo La Tengo, y el Fuckbook, anterior disco del este año bajo el seudónimo Condo Fucks; sugería del mismo modo una similitud estética. Quizás un experimento lo-fi, lleno de estructuras clásicas. Basta escuchar el inicio del disco, “Here To Fall” con su cascada de violines y psicodélica digna de Black Moth Super Rainbow, para darnos cuenta que estábamos equivocados. Popular Songs es un digno sucesor del increíblemente ambicioso I Am Not Afraid And I Will Beat Your Ass. Como en trabajos anteriores, el trío realiza una exploración erudita por una cantidad tremenda de géneros. Aquí incluso por momentos pisan un twee-pop muy a la Belle & Sebastian, con voces masculinas y femeninas alternando de manera agridulce “If It’s True”; y un firme funk en la espectacular “Periodically Triple Or Double”. El disco en general se pasa como la brisa. No es hasta llegar a las últimas tres canciones que los no iniciados en el grupo se pueden sentir alienados. Las tres piezas suman más de media hora y componen casi la mitad del disco. Sumamente experimentales y atmosféricas, son pequeña muestra de las ambiciones y talentos del grupo. Al final del día lo más sorprendente del disco, como pasa con cada lanzamiento de YLT, es su capacidad de evolucionar. A diferencia del resto de sus contemporáneos, el grupo se las a ingeniado para seguir sonando relevantes. Popular Songs es una joya de disco, lleno de una disciplina carente en grupos actuales. Una joya más en la corona de un grupo que siempre se las ingenia para seguir sorprendiendo.

Artista: OBFUSC
Disco: Inverted Island
Sello: Static Caravan
Año: 2009
Si es de Static Caravan entonces a ojos cerrados. Electrónica melódica o IDM de la mejor factura, lleno de detalles sonoros en la mejor senda de Boards of Canada o Isan. Piano Rhodes con gelidas guitarras, Plone o Mercury Program también se me vienen a la cabeza. recomendacion mundial, Joseph Burke por favor cámbiate de nombre, es imposible acordarse. Mas por el mismo sendero: Inch-Time y Dollboy.

Artista: THEE OH SEES
Disco: In The Shadow Of The Giant 7″
Sello: Sub Pop Singles Club 3.0
Año: 2009
Los americanos continúan con su ataque garajero psicotrópico, ya de frentón estimulando nuestras débiles mentes a consumir cualquier tipo de sustancia, y donde sea. Peligro!, Peligro!, como diría nuestro personaje amigo robot.

Artista: MESSAGE TO BEARS
Disco: Departures
Sello: Dead Pilot Records
Año: 2009
Jerome Alexander es Message To Bears, guitarra procesada, melodías preciosistas, atmósferas calmas, de campiña y de viajes como el personaje Alvin Straight, de la peli de David Lynch, poesía en imágenes que no se ven, que se sienten y que nos transportan a esa vida de niño, en una pasada que nos devuelve el calor y el arrullo de puros momentos buena onda. Otra en la misma The Soul’s Release, Library Tapes.

Artista: KAZUKI TOMOKAWA
Disco: Inakamono No Kara Genki
Sello: Megaphon
Año: 2009
Escucharlo me recuerda al italiano Angelo Branduardi, como un juglar de la casa del sol naciente. Del blog www.interiornoche.com : “Quería dedicarle una entrada del blog a Kazuki Tomokawa desde hace tres años (según la fecha de este borrador). Poco a poco fui consiguiendo algún disco que otro de este especial músico y cantante japonés. Hace unos meses conseguí completar su discografía. 26 discos entre 1975 y 200, mas un vídeo en directo. Para alguien no japonés, describir la música de Kazuki Tomokawa es todo un reto, ya que a pesar de tener como punto de origen la influencia de los músicos americanos de folk de finales de los sesenta, eso no llega a definir su peculiar estilo, ya que Tomokawa utiliza los mecanismos del folk occidental adaptándo a su vez algunos de los estilos más arraigados en la tradición musical japonesa, como es el caso del enka, una especie de blues. El estilo de Kazuki Tomokawa es desgarrado, violento, no creo que sea casualidad que el director de cine Takashi Miike contara con él para Izô, una de sus películas más arriesgadas. Como cuando empecé a redactar esta entrada, lo de colgar vídeos en los blogs no se llevaba (o no existía la opción, me bailan las fechas), lo ilustré precisamente con un fotograma de la película, y ahora añado esta interpretación en directo de Circus, seguramente mi canción favorita de Kazuki Tomokawa, una de sus adaptaciones musicales de poemas del poeta japonés Chuya Nakahara”

Artista: MOTHER’S AUXILLARY
Disco: Spring EP
Sello: MonsterK7
Año: 2009
www.myspace.com/mothersauxillary
Desde Londres este nuevo enjambre de músicos que le hacen a la folktronica de dormitorio, aprovechando el uso de lo que sea para crear sonoridades tibias y cercanas, generando una ambientación propicia para la extensión de las piernas, el giro y estiramiento del cuello y dejar para otro día las pastillas para dormir.
:::

Bitácora: melodías como para cachar de dónde vienen algunas cosas que escuchamos, folk con olor a algodón y paisajes del bluegrass de Mississipi, electrónica de melódico gusto al paladar, evocaciones prehispánicas con olor a pasta de peyote, folk trasnochadamentelúdico y novedades de un melancólico impenitente.

Artista: THE CLEAN
Disco: Compilation
Sello: Little Axe/Mississippi Records,2008
Año: 2009
the-clean-compilation-2008
Al escucharlos uno se puede hacer la idea de dónde sacaron su sonido bandas como Galaxie 500, Yo la tengo, o incluso The House of Love y Spacemen 3. Esta banda nativa de Nueva zelanda es una de las puntas de lanza con bandas pares de ese lejano terruño, como The Bats, The Chills, Tall Dwarfs, The Verlaines, Sneaky Feelings. Ma info de la web http://commonpeoplemusic.com “En 1978 la onda expansiva del punk ya había llegado al fin del mundo pero si algo llama la atención de The Clean es que manejan sus emociones a la perfección. Se nota en la transición entre Tally Ho!, Anything Could Happen y Point that thing Somewhere Else, atravesadas por una misma impaciencia enseñan tres actitudes distintas, la gamberrada punzante en la primera, el autodominio de la segunda, la presión trepidante de la tercera, origen de unos bajos líquidos y contundentes como una riada de plomo que se propagarán por Flowers y Fish hasta estrellarse contra un organillo de feria en Beatnik y luego anudarse en estómago de Getting Older para hacerles cantar con la melancolía de post punk británico de los ochenta eso tan fácilón de you’re getting older, you’re getting old now, and you don’t know what to do que sólo puede cantarse con dignidad cuando se sabe recuperar la frescura de Oddity, la psicodelia juguetona de Whatever I do Is Right, las guitarras exhuberantes de Billy Two. Con estas cosas uno siempre hace propósito de “investigar escenas”. En efecto hay una lista de grupos neozelandeses afines, un breve repaso a las biografías revela que la mayoría son, de hecho, ramificaciones de The Clean. Por frustrante que parezca a primera vista, en realidad es un aliciente adicional para buscarlos. The Bats, The Chills, Tall Dwarfs, The Verlaines, Sneaky Feelings”.

Artista: JACK ROSE
Disco: The Black Dirt Sessions
Sello: Three Lobed
Año: 2009
rose-jack-the-black-dirt-sessions
Virtuoso de la guitarra de 6 y 12 cuerdas, dando clase de manera solista o con su agrupación Pelt, Jack Rose navega en las viscosas aguas del perfeccionismo, pulsando y manipulando las cuerdas a su antojo, a veces como una deidad fuera de control. En este disco reinterpretando algunas composiciones pretéritas y estrenando algunas nuevas versiones alteradas. Su oferta es el folk blusero de raíces negras muy profundas. Filete. Otros en la misma, John Fahey y James Blackshaw.

Artista: CHEjU
Disco: Waiting For Tomorrow
Sello: Distant Noise Records
Año: 2009
http://cheju.co.uk/
cheju09
Electrónica melódica desde inglaterra, con el compository productor Will Bolton.
Cheju ha editado por los prestigiosos sello u-cover y static caravan siendo este disco un verdadero ejemplo de manipulación de sonidos que convergen en un total muuuy intuitivo. En la misma línea de two lone swordsmen o boards of canada.

Artista: JORGE REYES
Disco: Mort Aux Vaches
Sello: Mort Aux Vaches
Año: 2009
jorge-reyes-mort-aux-vaches-1996
Compositor mexicano de música contemporánea e investigador de la rica cultura ancestral prehispánica. Jorge murió hace muy poco (febrero de este año) y nos permitimos presentarles esta exposición de su estudio a modo de sentido homenaje. Jorge creció con la influencia de la música tradicional Hindú y Tibetana. Su puesta en escena consistía en verdaderos rituales, como señala en el blog www.jorgereyes.com.mx :” En estos conciertos, de una hora y media sin interrupción, se utiliza un arsenal de instrumentos de origen mesoamericano, tanto de percusión ( tambores, teponaztlis, caparazones de tortugas, piedras, sonajas, etc. ) como de viento ( ocarinas, tlapizallis, trompetas de caracol, silbatos de viento, etc.); La voz a manera de oración y encantamiento se convierte en el elemento propiciatorio del misterio y la evocación; La percusión corporal y la respiración rítmica se encargan de producir un efecto hipnótico y sensual totalmente envolvente y orgánico; como contraparte las atmósferas electrónicas producidas por el sintetizador y los loops creados con la guitarra eléctrica, proporcionan el toque vanguardista y refuerzan la atmósfera; todo esto viene enmarcado con elementos propios del rito.”

Aquí para que se hagan una idea de la propuesta, cuidado con andar fumando algo orgánico al escuchar lo que van a escuchar.

Artista: MISOPHONE
Disco: I Sit at Open Windows
Sello: another-record
Año: 2009
misophone-i-sit-at-open-windows
Misophone es un dúo de Bristol que tiene un recorrido no menor, con una creación de 13 discos en los últimos 5 años, muy prolíficos, y con una onda cercana al folk expeimental, coros y voces de palo, desnudas, un poco juguetonas, como una versión masculina de las Cocorosie. Matt Welsh y Steven Herbert se nutren del espectro sonoro que les da la sapiencia de utilizar muuuchos instrumentos, como guitarra, violin, ukelele, piano, glock, melletron, melodica, mini piano del siglo18, phono fiddle, harmonium, lap steel, theremin, autoharp, dulcimer, singing saw. Una versión de Beirut mas sosegada.

Artista: THOM YORKE
Disco: Bootleg
Tocata: Latitude Festival, Henham Park, Southwold, England (Jul.19.09)
yorkelatitude
Presentación de Thom Yorke en el Latitude Festival 2009, Southwold, Suffolk, UK.
El show fue el primero de Yorke por su cuenta desde la salida de The Eraser e incluyó material del mismo – algunos temas en su debut en vivo.
Además, Thom aprovechó para estrenar un nuevo tema, The Present Tense – que según circula en algunos sitios es el tema que la banda interpretó en la prueba de sonido en algunos países de Latinoamérica durante su paso a principios de año – y desempolvó el clásico Follow Me Around.

info de www.perdidos.cl

Bitácora: sin ninguna vinculación a nuestros catorce años de transmisión , la selección de este lunes sólo grafica la opción por las propuestas que nos provocan sana envidia, qué ganas de tener la dedicación y oficio para crear las notas como la que hacen nuestros invitados de cada lunes, la oceánica experiencia con un reververante guitarrista, la juguetona propuesta de un dúo inglés, la copia calcada de unos suecos con gusto a los marychain del psychocandy, una propuesta musical muuuuuuy gélida, una voz tersa y suave desde venice(california) y una oferta sonora como para creer que descendemos de los extraterrestres, esta es la visión sonora de día lunes.

Artista: ROBIN GUTHRIE
Disco: Angel Falls EP
Sello: Darla
Año: 2009
Robin tiene un currículum nada de despreciable y pasará a la posteridad por ser uno de los precursores y notable influencia para toda una camada de bandas navegantes alrededor de la corriente denominada shoegaze, ya sea como músico guitarrista de la banda Cocteau Twins, como productor de bandas insignes del movimiento como Lush o Chapterhouse o mostrando sus dotes de productor también en solistas y agrupaciones como Ian McCulloch, Edwyn Collins y Felt. En los últimos años ha tenido una carrera prolífica junto al pianista Harold Budd con quien sus efectos de guitarra se amalgaman perfectamente. Lo que nos congrega, en adelanto, temas de un próximo álbum, 4 joyitas de la factura etérea reconocida en prolífico guitarrista inglés, filete.

Artista: PSAPP
Disco: Early Cats and Tracks Volume 2
Sello: autoproducido
Año: 2009
Una nueva autoproducción del duo inglés de electrónica de juguete de nombre humanos Carim Classmann y Galia Durant. Lo de ellos es como un pop recargado a las sonoridades imposibles, con la suave voz ( a veces trastornada digitalmente) de Galia. Un compilatorio de temas del pretérito de la banda, pasado que representa una fresca vuelta a sus inicios, que no pareciera tal, la producción musical es tan desarrollada que asemeja un grupo que influenció directamente a .tape. o al mismísimo dúo ISAN.

Artista: THE LEGENDS
Disco: Over and Over
Sello: Labrador
Año: 2009
De la web apleasantdream.blogspot.com: “Este grupo, de nueve componentes en total, es el proyecto de Johan Angergard, multiinstrumentista, productor y máximo responsable del sello discográfico Labrador, uno de los más importantes de Suecia. Asimismo milita en las filas de otros dos destacados grupos de pop suecos : Club 8 y Acid House Kings. The Legends nos vuelven a sorprender con el lanzamiento del nuevo single “Seconds Away” (LAB115). En él sus dos temas principales “Seconds Away” y “Over and over” prometen para su nuevo disco mucha distorsión y una vuelta a sus orígenes. Y así es pero sólo en parte, ya que “Over and Over” (2009), su último trabajo hasta la fecha, tiene temas noise de pura distorsión, como los citados antes, y otros como “Always the Same” o “Recife”, pero también tiene cortes que remiten a su primer disco “Up against the Legends” de guitarras correosas, como el fantástico “You Won” (que perfectamente podría haber sido su single de presentación), o el no menos sensacional “Dancefloor”.
Y para los que no gusten de tanto pedal roto, Johan ofrece temas de bonitas y melancólicas melodías pop al más puro estilo Club 8 como son “Monday to Saturday”, “Heartbeats” o “Jump”, una de las más bonitas para mi gusto del todo el disco. Comentar como último detalle que en este disco hay colaboraciones de Henrik del dúo Pallers (otro de los recientes fichajes de Labrador), Philip Ekström del grupo The Mary Onettes y Karolina Komstedt de Club 8”.

Artista: TERJE ISUNGSET
Disco: Hibernation
Sello: All Ice Music
Año: 2009
www.myspace.com/terjeisungset
Terje Isungset, “El hombre hielo” directamente desde Noruega. Propuesta musical ligada a la reconstruccion (o interpretación) de lo que pudieron ser las sonoridades hace miles de años, empleando ‘instrumentos’ fabricados en hielo, percusiones y vientos. ¿Que cómo lo hace?.
Música tradicional, tribal de naturaleza, navegando en territorios de pureza creativa, muy espiritual. No hay dirección en la composición ni en la improvisación, sin sentido de urgencia, sólo la espontaneidad de la creación presente. Como para tener en cuenta.

Artista: SIMONE WHITE
Disco: Yakiimo
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2009
Del sitio web www.nomepierdoniuna.net, a proposito de una tocata de esta cantautora americana: “Sin pendientes, ni collares, ni pulseras, ni sortijas; sin maquillaje, ni tintes. Limpia y sencilla. Como la belleza de sus canciones. Y la de su melancólica mirada de ojos claros. Así se presentó anoche la hawaiana Simone White en la sala Veneno Stereo de Castellón para ofrecer un concierto emocionante y entrañable, hecho de melodías frágiles y dulces, con lo mínimo: su fino hilo de voz y una guitarra acústica. De elegancia y sensibilidad a flor de piel. Llega abalada por Damon Albarn y The Wedding Present, pero se basta sola para atraparte. Tiene canciones de sobra para hacerlo. Pop, con perfiles folk y algunos ribetes soul. Suavemente, la cantautora norteamericana deslizó sobre nuestros oídos sus melodías. Sin los sutiles matices instrumentales de sus grabaciones, pero con el cara a cara, la luz tenue y el silencio adecuados para darle profundidad y veracidad. Un timbre de voz que recuerda en algunos fraseos a Stuart Murdock. Y esa forma tan delicada de tocar la guitarra, muchas veces a base de arpegios. Desnudas, sus canciones destilan todavía más sensibilidad. ….Canciones muy personales, algunas autobiográficas como la dedicada a su abuela, pero también sobre temas universales.”

Artista: CHIHEI HATAKEYAMA
Disco: Saunter
Sello: Room 40
Año: 2009
La curatoría del sello australiano Room40 nos da pie para confiar ciegamente en lo que nos propone para acariciar nuestros oídos, el japonés Hatakeyama nos deleita con sus trabajos de guitarras y drones digitales, piezas monocromáticas de belleza sepia, flotando como una niebla etérea, ensoñadora, irradiando quietud y una gélida paz. Elegante filete.

Artista: GRASSELLA OLIPHANT
Disco: Grass Is Greener
Sello: Atlantic
Año: 1967
Jazz del alma con esta agrupación liderada por el baterista Grasella Oliphant. Registro de 1967 que nos transporta a épocas de tugurios y antros en que la atmósfera mezclaba el alcohol, los cigarros (cuando no existía el concepto light) y una buena dosis de drogas duras. Este disco cuenta con un lote de destacados músicos de la escena John Patton en organ, Grant Green en guitarra y Clark Terry en trompeta, junto a Ousley en saxophon y Holley en bajo. Otro circuito que transita Perdidos de vez en cuando.

Artista: RODRIGO LEÃO & Cinema Ensemble
Disco: A Mãe
Sello: Sony Music
Año: 2009
Rodrigo Leão es un musico y compositor portugués oriundo de Lisboa y ha participado en las bandas locales Madredeus y Sétima Legião. Primera vez que se aparece por Perdidos y es gracias a la participación en vocales de dos connotados crooers británicos, Neil Hannon de The Divine Comedy y Stuart A. Staples de los Tindersticks. Rodrigo aquí aplica una orquestación en la mejor beta de Scott Walker, muy cinemático y grandilocuente. Con Rodrigo anteriormente han participado otros exponentes de la vanguardia que es habitué de Perdido, como Beth Gibbons de los Portishead y también el japonés Ryuichi Sakamoto. Rodrigo homenajea en este disco a su madre, Rodrigo Leão fallecida recientemente.

Artista: JASON SLOAN
Disco: [ -- ]
Sello: slobor media
Año: 2009
Las exploraciones en el sonido del escultor Jason Sloan nos lleva un paso al más allá en su críptico disco titulado [---] . La propuesta de Sloan es suave y espaciosa, se abre y llena el ambiente, las más intrincadas áreas con velocidad bastante pausada, sin llegar a ser monótona Las seis pistas son un zumo de juegos de sintetizador, ideas musicales que poseen una brillante exuberancia. Merecidos elogios tiene en la web este musico que se desempeña como profesor en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, EEUU.

Artista: BOHREN UND DER CLUB OF GORE
Disco: Mitleid Lady
Sello: Latitudes
Año: 2009
Los fundadores de «Bohren» Thorsten Benning (batería), Robin Rodenberg (Bajo), Reiner Henseleit (guitarra), Morten Gass (guitarra / piano) empezaron a tocar música juntos en 1988. Eran amigos de la escuela y comparten un gusto común para todo tipo de música extrema como Grindcore, Hardcore, Death o Doom Metal. Impulsados por la idea de un estilo más singular de la música, formaron «Bohren» («Perforar» en alemán) en 1992 empiezan a tocar, como ellos llaman, “doom ridden jazz music”.
De 1993, la banda se da a conocer con un e.p. homónimo para Suggestion Records. También en el 93 amplían el nombre de la banda a Bohren & Der Club Of Gore, como un vínculo con el grupo holandés instrumental Gore, que inspiró a «Bohren» para hacer música instrumental.
1994 siguió el LP Gore Motel y el doble LP Midnight Radio (1995), ambos en Epistrophy Records, donde «Bohren» introduce su visión musical entre el jazz lento y las guitarras doom.
En 1997 el compositor y músico Christoph (saxo, piano) se une a la banda y en el elenco T. Benning (batería), C. Closer (saxo), M. Gass (Fender Rhodes), R. Rodenberg (bajo ), la agrupación que todavía sigue hasta hoy lanzan Sunset Mission (2000) bajo el sello Wonder.

Artista: KRONOS QUARTET
Disco: Floodplain
Sello: Nonesuch
Año: 2009
De la web http://www.sinfoniavirtual.com “Kronos Quartet es el más prestigioso cuarteto de cuerdas estadounidense. Está formado por los músicos David Harrington (violinista y fundador), John Sherba (violín), Hank Dutt (viola) y Jeffrey Zeigler (violonchelo). Su labor se centra principalmente en música contemporánea y presume de una de las trayectorias más admirables y completas de la actualidad. Ha creado un interesante repertorio para cuarteto de cuerda y ha colaborado con muchos de los artistas más importantes. No sólo se han encargado de las corrientes contemporáneas, sino que han recorrido con un encomiable eclecticismo las distintas tradiciones, desde la música antigua occidental hasta la música folklórica de otros países.
La preocupación de Kronos Quartet se centra en aquella parte de la música que se está creando, pero también en aquella que existiendo está aún por descubrir. Al menos en el ámbito de las grabaciones y las salas de conciertos, el hombre occidental adquiere ahora una oportunidad única de descubrimiento. Este es el caso del nuevo álbum, titulado Floodplain, en cuyas pistas rezuma la maravillosa música de Oriente Medio, África, Asia Meridional y Europa Oriental con tintes de la música culta contemporánea. Es así como el exótico folclore de los distintos continentes se mezcla con sonidos electrónicos. Arreglos inigualables y una interpretación perfecta son los últimos componentes con que Kronos Quartet, en una actitud sin igual, tienen el mérito de abrir una ventana allí donde la guerra sigue manteniendo cerrada la dorada puerta del arte” Estos doce temas exploran los caracteres más representativos de las tradiciones centenarias de países como Egipto, Líbano, Azerbaiyán o Irak, desde la música religiosa, folk y clásica hasta la música popular.

Artista: LEE PERRY W. DUBBLESTANDART & ARI UP
Disco: Return From Planet Dub
Sello: Collision
Año: 2009
Lee ‘Scratch’ Perry hombre que no para. El incombustible artista jamaicano Lee “Scratch” Perry, se prepara para el lanzamiento de su nueva producción titulada Return From Planet Dub (Collision/Galileo-MC), junto al reconocido colectivo de productores austriacos Dubblestandart (compuesto por Paul Zasky, Robbie Ost, Ali Tersch y Herb Pirker). Un doble álbum interestelar dirigido especialmente a los amantes del reggae y el dub. 25 canciones en las que Perry explora temas clásicos del dub junto a nuevos sonidos con la ayuda vocal de Gudrun, Ari Up, Supermax y David Lynch, sí, el director de cine. Además de una serie de remezclas por parte de Rob Smith, Tom Watson y The Subatomic Sound System.
:::

mas info en www.perdidos.cl Los invitados: Artista: mum Disco: Sing Along To Songs You Don't Know Artista: THE DRUMS Disco: Summertime Artista: GIUSEPPE IELASI Disco: (another) Stunt Artista: VLADISLAV DELAY Disco: Tummaa Artista: THE BOATS Disco: Words Are Something Else Artista: MAX RICHTER Disco: Henry May Long (banda sonora

Bitácora: Recogemos del pasado un regalo sonoro de un músico español al que contactamos alguna vez en Perdidos, celebramos en conjunto los 60 años de un cantante que innovó en su momento con una forma de cantar basada en un murmullo nervioso y violento, también celebraremos el retorno al estudio de grabación de unos clásicos maestros alemanes. Además nos subiremos imaginariamente a una embarcación por el río Rhin y nos toparemos con Lorelei, sirena maldita y engatusadora que nos conducirá a la muerte, con la mejor banda sonora inimaginable. Remataremos con esos coloquios sónicos entre instrumentos interpretados de manera lúdica y otros de talante melancólico. Este es el jugo de lunes:

Artista: .Tape.
Disco: Tomavistas Selected Rarities 2002-2007)
Sello: Other Electricities
Año: 2008
De la web www.avantfolk.org :”Tras publicar a finales del pasado año un siete pulgadas (‘Far Away’, Other Electricities) que cohesionaba de manera ejemplar su característico patchwork electroacústico con un emotivo folk de dibujos psicodélicos, el artista antes conocido como .tape. recupera una serie de canciones que han ido apareciendo en recopilatorios, tiradas limitadas o que, directamente, no habían sido editadas.
‘Tomavistas: [Selected Rarities 2002-2007]’ es, además de un punto y aparte (su nuevo modus operandi ha de dar para mucho más que dos temas), un notable recorrido por el universo del músico asturiano en los últimos seis años y la puerta de entrada idónea para los neófitos a su particular mundo sonoro.
Dispuestos sin ningún tipo de orden cronológico, alfabético o estilístico aparente, los doce cortes de ‘Tomavistas’ funcionan a la perfección dentro de su diversidad; ofrecen la coherencia de un álbum y dejan ver (casi) todos los matices que han fundamentado la prolífica carrera de, digámoslo ya, uno de nuestros artistas favoritos de la presente década. Aunque el peso del cd recae sobre ese lo-fi folk electrónico de dormitorio que cruza en un entorno post-pop lo digital y lo orgánico (destacan ‘Come to Me’, ‘Slow Birds for Mayo T.’, ‘Rounded Tree’ y ‘Disaster’), sus cincuenta minutos abarcan desde el sonido naif y primerizo de ‘Making Waves’ (de su debut para el netlabel Observatory Online) y ‘A Russian Poet’ hasta esas miniaturas envueltas en sinewaves y vibráfonos que impactan como gotas de agua (‘Miracolo a Milano’) o como un melancólico manto ambiental (‘Pal Talk 2’).
Lleva desde principios de década editando discos en pequeños sellos extranjeros -franceses, alemanes, norteamericanos, japoneses, mexicanos- como Eglantine, Optical Sound And Aspic, Mira, Old Shape Case , tar1000mg, Soundsister o Diesel Combustion, respondiendo con agradecidas remezclas a los encargos generosos de Phasmid, Rainier Lericolais, mou-lips! o Fibla, pero las deliciosas postales electroacústicas en clave de laptop-folk naivista que el asturiano Daniel Romero crea en su dormitorio a base de entrelazar guitarras, xilófonos, acordeones, violines herrumbrosos, teclados baratos y fibras electrónicas resultanes del procesado digital de todo, siguen siendo materia desconocida para la gran mayoría del público de este país que le vio nacer.”

Artista: ALAN VEGA WITH A.R.E. WEAPONS
Disco: See Tha’ Light BW War 12”
Sello: blast first
Año: 2009
Who wants to die …. War!!!!!, war!!!!!, grita Alan Vega celebrando su cumpleaños numero 70, con este cover del músico Edwin Starr , Alan Vega, personaje que perteneció a esa banda seminal llamada Suicide, edita este 12” junto al dúo neoyorkino Are weapons. Escucharemos el track See Tha’ Light, un track retorcido como solo puede interpretarlo Vega, esa mezcla de Sandro, Elvis y David Tibet.

Artista: CLUSTER
Disco: Qua
Sello: Nepenthe
Año: 2009
Cluster, veteranos históricos de la experimentación electrónica alemana: una parte fundamental de esa revolución sonora que en los 70 compusieron nombres como Can, Faust, Neu! y los propios Cluster (Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius). Creados a finales de la década de los 60, primero como Kluster (junto a Conrad Schnitzler), su evolución posterior ya como dúo ha cubierto un amplio trecho dentro del espectro sonoro de la electrónica experimental. Innovadores y abiertos siempre a la exploración, las excursiones sónicas de Cluster han dado pie tanto a densas entregas de paisajismo sonoro (no hay que olvidar sus colaboraciones con Brian Eno) como a erigirse en pioneros de esa peculiar mezcla de ritmo sintético, melodía minimal y concretismo pop que dibujaron con maestría en discos como Zuckerzeit (1974, mezcla entre el hipnotismo de Neu! y los Kraftwerk de Autobahn) y que tanta influencia posterior ha tenido en otros grupos alemanes como Mouse On Mars o To Rococo Rot. Cluster crearon también en 1974 otro proyecto mítico, Harmonia, junto a Michael Rother (Neu!). Ahora de vuelta después de editar solamente álbumes en vivo.se mandan este pedazo de album lleno de inventiva sonora, de jugueteos perfectos, de fresca propuesta que al auditor inquieto dejara con una sonrisa de satisfacción por lo escuchado. Muy recomendable, joya de las pocas que se hacen actualmente…….

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Florine
Sello: self-released
Año: 2009
Uhhhh!!!!, esta es la banda sonora para mi partida, ya sea a los cielos o a los infiernos o al mas allá , o a la dimensión paralela, es como si me llevara a la sirena Lorelei en uno de mis bolsillos, Julianna Barwick en este disco me ha engatuzado y de pasada me ha volado la mente con esos cánticos del otro mundo. Si lo vemos de otra forma es como esas antífonas de los niños Melanesios, me recuerdan esas frases del soldado que mascullando filosofía se manda estas sentencias y consultas trascendentales: “¿Por qué esta guerra en el corazón de la naturaleza? ¿Por qué compite la naturaleza consigo misma? ¿Se enfrenta la tierra al mar? ¿Existe tal poder de venganza en la naturaleza? ¿No un solo poder, sino dos? (La Delgada Linea Roja, Malick), todo eso y mas al dejar que la propuesta de Julianna acaricie mis oídos y de reposo a mi alma.

Artista: THE ARCHIVIST
Disco: The keeper of the Library
Sello: Lacies
Año: 2009
Filete, de partida y de llegada. Puras joyas de la cabeza sonora de Craig Tattersall, musico lleno de vibraciones buena onda, pura energía dosificada, carretera recorrida en bandas innovativas como Hood, The Remote Viewer y The Boats, doblemente filete.

Artista: NILS FRAHM
Disco: Wintermusik
Sello: Sonicpieces
Año: 2009
Ondas neoclasicas en Perdidos, en la misma beta de Peter Broderick, Hauschka o Max Richter, piezas de piano con algunos otros adornos orgánicos, acústicos, todo bien ejecutadoy con una vibración muy positivista, ideal para conducir alejado de los centros urbanos, ojala con el océano de cortina lateral. Recomendable como terapia antistress.

Bitácora: Sonidos nipones sacados de un microondas y de un sauna al vapor, reinvenciones de un destacado músico ingles, pasión hecha prosa rockera, melancolía al piano en la vena de Thom Yorke o Patrick Watson y rematando el espíritu de Keith Jarret revisitado por una banda de noruegos inquietos. Y si murphy no ataca, tendremos la visita de una banda chilena que anuncia disolución y tocata de despedida(Jirafa Ardiendo).
Este el convite de este lunes:

Artista: YARN_MOOR
Disco: So, Ill take Your Hand And
Sello: Noble
Año: 2009
El sello que tiene fichados a World's End Girlfriend, Midori Hirano, Kashiwa Daisuke y Piana, entre otros, nos presenta este nuevo proyecto de experimentación de pop minimal, trio de músicos y manipuladores de sonidos extraidos de la naturaleza (lluvia, cantos de pájaros, etc) y los requeteprocesan para alcanzar un delicado colchón de ecos tubulares, muy parecido a lo que hace el proyecto español .tape. pero a nivel de microsonidos y añadido voces, como la de tao, que me recuerda mucho a la de Piana. Filete.

Artista: BIBIO
Disco: Ambivalence Avenue
Sello: Warp Records
Año: 2009
De la web http://www.mixside.com : “Bibio es el apodo artístico del inglés Stephen Wilkinson, un hombre que si bien había estudiado arte sonoro, el verdadero móvil que lo terminó impulsando a la producción musical fue el descubrimiento de algunos de los artistas de Warp Records. ...Sería lícito señalar que la nueva faena del inglés ha marcado un punto de inflexión en su carrera, y no sólo por lo tocante a su incorporación en las filas del sello londinense, sino porque además le valió para ensanchar su abanico estilístico. En Vignetting The Compost habíamos observado a un Bibio contemplativo; a un artista que, si bien experimental, gustaba de combinar los sonidos ambientales con los del Folk, logrando, las más de las veces, piezas enteramente minimalistas. Pero el caso de Ambivalence Avenue es bien distinto, porque amén de que aún quedan vestigios de su etapa soñadora y pasiva, es más factible decir que el inglés ha decidido tomar verdaderamente las riendas de la producción y despacharse con un álbum maravilloso por donde se lo mire; un álbum por momentos evocador de los años sesenta, pero cargado de electrónica, Pop, Funk, Hip Hop y, por sobre todo, mucho colorido.
Tan sólo al comienzo nos topamos con el track que da nombre al disco, un tema que nos retrotrae a los sesenta con la alegría de sus vocales y la magia de sus guitarras que no tardan en recordarnos a Tahiti 80 o Air. De mano del psicodélico “Jealous Of Roses” avanzamos hasta los setenta embriagados con sus destellos Funk, y el pequeño “All The Flowers” oficia de interludio, sosegándonos por un instante. A renglón seguido damos con “Fire Ant“, una pieza Hip Hop embebida en Funk y Soul, que es seguida por un fragmento popero llamado “Haikuesque“, el cual, por supuesto, no tiene desperdicio. Mientras que “Sugarette” podría haber sido una pieza Downtempo de Lukid o Prefuse 73, “Lovers’ Carvings“, en cambio, parece un refulgente tema del Folk más Pop de Belle & Sebastian, lo mismo que “Abrasion“. En noveno lugar aparece “S’Vive“, una pista Downtempo que vuelve a sumar colorido con su Funk psicodélico, y como locos, luego descendemos una vez más al exquisito Folk de Bibio con “The Palm Of Your Wave“. En anteúltimo lugar tenemos al nostálgico y lacrimoso “Cry! Baby!“, una maravilla instrumental en plan Hip Hop que da lugar al cierre por cuenta de “Dwrcan“, pieza experimental y triste si las hay… Ambivalence Avenue es, sin género de duda, una propuesta genial válida para todo el que guste de la música electrónica más pintoresca y apasionada; una propuesta que tiene la facultad de atravesar todos los climas emocionales con gracia y sentimiento…”

Artista: EELS recomendación de Josefa Godoy
Disco: Hombre Lobo
Sello: Vagrant Records
Año: 2009
www.eelstheband.com
De la web http://www.89decibeles.com :”E (Mark Oliver Everett) se ha inventado un personaje para este nuevo material titulado muy apropiadamente Hombre Lobo. Este es un disco conceptual que aborda el tema de la pasión. Si se quiere, se le podría ver como una colección de temas a modo de confesión grabada por un retraído (casi alienado) que siente un incontrolable deseo por devorar a una mujer, pero no tiene muy claro cómo lograrlo, y hasta qué punto (brinca del amor tierno, al amor devoto, al amor agresivo, al amor fatal, etc.).
El vaivén pasivo-agresivo es refrescante, y evita la monotonía mientras va regalando afiladas y desgarradoras frases por igual: el disco está cargado de la más bella prosa. Destacan en este aspecto temas sencillos (siempre con ese sonido infantil característico de Eels) como The Longing, My Timing is Off, All The Beautiful Things y el extraordinario cierre: Ordinary Man. Luego de la angustiante, delicada y personal obra maestra que fue Blinking Lights and Other Revelations (2005) Mark de nuevo nos sorprende con este gran disco que a mi opinión deberia estar dentro de los 10 mejores discos de este año”.

Artista: SÉBASTIEN SCHULLER
Disco: Evenfall
Sello: Green United Music/PIAS
Año: 2009
De la web flamingmilk.blogspot.com : “Está mal juzgar un libro por su portada. Mucho peor juzgar un disco por su portada. Sin embargo estoy dispuesto a hacer una excepción con la portada de Evenfall, el segundo álbum de Sébastien Schuller. Cuando cuentas con los servicios de la artista Agnes Montgomery, responsable de la portada del Person Pitch de Panda Bear, hay que tomar nota inmediata...A lo largo de 10 canciones, Schuller canta como una especie de Andrew Bird triste, dejando caer su voz sobre una cama de texturas y a momentos dejando que se mezcle, creando una mezcla homogénea. El resultado es un disco melancólico, muy en línea con esos tristes personajes de alcoba como Emil Svanängen de Loney, Dear. Pero eso sí, sumamente bonito. Como la portada.”. Se añade que la línea vocal puede alcanzar la languidez interpretativa de un Thom Yorke o de un Patrick Watson (quien interpreta To Build a House en Cinematic Orchestra).

Artista: IN THE COUNTRY
Disco: Whiteout
Sello: Rune Grammofon
Año: 2009
Épico a gran escala, se trata del nuevo disco del trío noruego de jazz contemporáneo In The Country. Sintetizadores, instrumentos acústicos como el vibrafono, la batería, contrabajo y la preponderancia del piano (que juega y toma mucho del estilo y casi podría decirse que plagio, del notable The Koln Koncert de Keith Jarret). Disco fino que puede volar la cabeza a mas de algún despistado, un lujo que nos permitimos.

Entre otros
Ordinaria Hit (Brasil)
Cocorosie (EEUU)
So Quiet (Polonia)
Tony Allen (Nigeria)
The Horrors (GB)

mas info en :

http://www.perdidos.cl/?p=1782

mas info en:

http://www.perdidos.cl/?p=1767

mas info en

http://www.perdidos.cl/?p=1745

mas info en:

http://www.perdidos.cl/?p=1727

mas info en

http://www.perdidos.cl/?p=1713

mas info en

http://www.perdidos.cl/?p=1703

ICALMA en vivo, lo que no se escuchó al aire

mas info en

http://www.perdidos.cl/?p=1691

mas info en

http://www.perdidos.cl/?p=1678

mas info en http://www.perdidos.cl/?p=1713

mas info en http://www.perdidos.cl/?p=1703

mas info en http://www.perdidos.cl/?p=1691

mas info en http://www.perdidos.cl/?p=1727

Artista: B. FLEISCHMANN
Disco: Angst Is Not a Weltanschauung

Artista: HELIOS
Disco: Caesura

Artista: RIO EN MEDIO
Disco: Frontier

Artista: MEGAPUSS
Disco: Surfing

mas info en: http://www.perdidos.cl/?p=1578

Artista: CRANES
Disco: Cranes

Artista: LAMBCHOP
Disco: OH (Ohio)

Artista: JOE MEEK & THE BLUE MEN
Disco: I hear a new world

Artista: THE DECLINING WINTER
Disco: Goodbye Minnesota

Artista: DEERHUNTER
Disco: Microcastle

mas info en: http://www.perdidos.cl/?p=1567

Artista: ANIMAL COLLECTIVE
Disco: Water Curses EP

Artista: BOHREN & DER CLUB OF GORE (Deuda de la semana pasada)
Disco: Dolores

Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Psychocandy
Disco: Darklands

Artista: BALAGO
Disco: D’ Aquii

Artista: PASCAL COMELADE
Disco: The No Dancing

mas info en: http://www.perdidos.cl/?p=1556

Artista: NAVARRETE / MOLINA PANOPTICO
Disco: Schfrtk (chile)

Artista: GRIZ
Disco: Volumen 4 (chile)

Artista: PETER BRODERICK
Disco: Home

Artista: BURNT FRIEDMAN & JAKI LIEBEZEIT
Disco: Secret Rhythms, Vol. 3

mas info en: http://www.perdidos.cl/?p=1536

Artista: ALVA NOTO (CARSTEN NICOLAI)
Disco: Unitxt

Artista: SMALL SUR
Disco: We Live in Houses Made of Wood

Artista: MESSAGE TO BEARS
Disco: Ep 1

Artista: NICO MUHLY
Disco: Mother Tongue

Artista: THE JESUS & MARY CHAIN
Disco: Power Of Negative Thinking

mas info en: http://www.perdidos.cl/?p=1523

Artista: INMONTAUK
Disco : Isla EP

Artista: HERMAN DUNE
Disco: “1-2-3 Apple Tree” EP

Artista: ASMUS TIETCHENS
Disco: η-Menge

Artista: MATORRAL
Disco: Agotador (Single)

Artista: COUNT FIVE
Disco: Psychotic Reaction

Artista: TEIJI ITO
Disco: Music

mas info en: http://www.perdidos.cl/?p=1510

Artista: YO LA TENGO
Disco: They Shoot, We Score

Artista: BENNI HEMM HEMM
Disco: Murta St. Calunga

Artista: FLEET FOXES
Disco: Ragged Wood

Artista: JESUS AND MARY CHAIN
Disco: I Love Rock’n’roll Single
Disco: Sometimes always, single
Disco: Honey’s dead

Artista: ANTONY & THE JOHNSONS
Disco: Another World EP

Artista: SOFUS FOSBERG …por Doris.
Disco: Udefra

Artista: FREDDY MUSRY …por Doris.
Disco: Chispoort

Artista: BIRD SHOW
Disco: Untitled

mas info en http://www.perdidos.cl/?p=1466

Artista: CUCHUFLETA
Disco: Cuchufleta
Artista: ELEPHANT9
Disco: Dodovoodoo
Artista: TUJIKO NORIKO
Disco: Trust
Artista: BENOÎT PIOULARD
Disco: Temper
Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Stoned and Dethroned
Disco: Hate Rock and Roll

Artista: THE BOATS
Disco: Faulty Toned Radio
Artista: THOSE DANCING DAYS
Disco: Those Dancing Days
Artista: MATTHEW ROBERT COOPER
Disco: Miniatures
Artista: PSYCHEDELIC PHINLAND (Varios artistas)
Disco: Finnish Hippie & Underground Music 1967-1974
Artista: LESSER GONZALEZ ALVAREZ
Disco: Why Is Bear Billowing?

mas info en nuestra web www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

revisar www.perdidos.cl, ahí está la programación

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

ultimo prog del año 2007

mas info en www.perdidos.cl

un abrazo a todos desde Chilito

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info:

http://www.perdidos.cl/?p=880

mas info en:

http://www.perdidos.cl/?p=873

mas info;

http://www.perdidos.cl/?p=863

mas info en:

http://www.perdidos.cl/?p=853

mas info en:

http://www.perdidos.cl/?p=838

He estado un poco ocupado.. mas info en

http://www.perdidos.cl/?p=837

mas info en www.perdidos.cl

MAS INFO EN WWW.PERDIDOS.CL

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

Artista: NILSON
Artista: AUS
Artista: THE FRATELLIS
Artista: COCOROSIE
Artista: THE CLIQUE
Artista: STUART STAPLES & DAVE BOULTER
Artista: LOS MOCKERS (uruguay)

Artista: NILSON
Artista: AUS
Artista: THE FRATELLIS
Artista: COCOROSIE
Artista: THE CLIQUE
Artista: STUART STAPLES & DAVE BOULTER
Artista: LOS MOCKERS (uruguay)

 mas info en www.perdidos.cl

invitados:
Artista: SISTER VANILLA
Disco: Little Pop Rock
Sello: Chemikal Underground
Año: 2007
Canciónes: Pastel Blue – Jamcolas + The two of us

Artista: FUTURE CONDITIONAL
Disco: We Don't Just Disappear
Sello: LTM
Año: 2007
Canción: We Don't Just Disappear

Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: Strjon
Sello: Rune Grammofon
Año: 2007
Canción: Evocation + Leaf and Rock + In the light

Artista: CHRISTMAS DECORATIONS
Disco: Communal Rust
Sello: Community Library US
Año: 2007
Canción: Upstage the Drips + Aphid Text

Artista: HAUSCHKA
Disco: Room to Expand
Sello: FatCat
Año: 2007
Canción: Paddington + Femmeassise + La Dilettante

Artista: PAPERCUTS
Disco: Can't Go Back
Sello: Gnomonsong
Año: 2007
Canción: Unavailable + Just Another Thing to Dust

 Artista: DIEGO MORALES
Disco: Calmao
Sello: Quemasucabeza (Chile)
Año: 2007

Artista: EFTERKLANG Under Giant Trees (Deuda de la semana pasada)
Disco: Under Giant Trees
Sello: The Leaf Label
Año: 2007

Artista: CORTNEY TIDWELL
Disco: Don’t let stars keep us tangled up
Sello: Ever
Año: 2006

Artista: MOSKITOO
Disco: Drape
Sello: 12K
Año: 2007

Artista: HARMONIA
Disco: DeLuxe
Sello: Brain
Año: 1975

Artista: NED COLLETTE
Disco: Jokes and Trials
Sello: Dot Dash
Año: 2006

Artista: ELVIS PERKINS
Disco: ash wednesday
Sello: XL Recordings
Año: 2007

mas info en www.perdidos.cl

Artista: GÜNTER MÜLLER o JASON KAHN o NORBERT MÖSLANG
Artista: ADANOWSKY
Artista: RAFAEL ANTON IRISARRI
Artista: LARKIN GRIMM
Artista: BRIGHT EYES
Artista: EFTERKLANG

 mas info en www.perdidos.cl

 Artista: THE EVENS
Disco: Get Evens
Sello: Dischord
Año: 2006

Artista: NEW ORDER
Disco: BBC Peel Sessions
Sello: Strange Fruit Records
Año: 1990 (emision mayo 1982)

Artista: ELUVIUM
Disco: Copia
Sello: Temporary Residence
Año: 2007

Artista: HECKER
Disco: Recordings for Rephlex
Sello: Rephlex
Año: 2006

Artista: ANDREW BIRD
Disco: Armchair Apocrypha
Sello: Fat Possum
Año: 2007

Artista: BARR
Disco: Summary
Sello: 5 Rue Christine
Año: 2007

mas info en www.perdidos.cl

 mas info en www.perdidos.cl

Artista: BILL CALLAHAN
Disco: Woke On A Whaleheart
Sello: Drag City
Año: 2007

Artista: GRANT-LEE PHILLIPS
Disco: Nineteeneighties
Sello: Cooking vinyl
Año: 2006

Artista: ENSEMBLE
Disco: Ensemble
Sello: Fat Cat
Año: 2006

Artista: LULLATONE
Disco: Plays Pajama Pop Pour Vous
Sello: Audio Dregs Recordings
Año: 2006

Artista: DAISUKE MIYATANI
Disco: Diario
Sello: Ahornfelder
Año: 2007

Artista: MILLER+FIAM
Disco: Modern Romance
Sello: Expanding Records
Año: 2006

Artista: ARTURO EN EL BARCO
Disco: Music For Students And Their Friends
Sello: Carte Postale Records
Año: 2005

 mas info en www.perdidos.cl

 mas info en www.perdidos.cl

 mas info en www.perdidos.cl

 mas info en www.perdidos.cl

mas in fo en www.perdidos.cl
esta vez con Sergio Diaz (http://labuenamusicadehoy.podomatic.com)

mas info en www.perdidos.cl

GEPE + PARANORMAL en vivo

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl

mas info en www.perdidos.cl